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从侗戏音乐的保护与发展 　　摘要：侗戏，迄今已有一百六十多年历史。它是在清嘉庆至同治年间由侗族戏剧家吴文彩装疯三年，与外界隔绝，潜心在家里以汉翻侗语的艺术形式，翻译了大量的演出剧本。近年来随着对文化艺术的研究，大家越来越清醒地认识到对于少数民族文化的保护已经处在一个十分紧迫的危急关头，在文化的相互渗透中,最可怕的就是同化；在相互影响中,最担心的就是把我们民族最有特点的，最有独特个性的戏剧淡化掉。改革当然是在继承的基础上来谈发展，这里我特别想强调的是我们的观众审美在发展，在时代的进程中融会了很多人类的文明的辉煌成果，所以我们必须要思考这个剧种的生存状态，而且需要更进一步的与侗文化素有的文化资源进行沟通和融会。 　　关键词：侗戏；戏剧；音乐剧；审美 　　中图分类号：J607 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0166-02 　　 　　 侗戏，迄今已有一百六十多年历史。近年来随着对文化艺术的研究，大家都知道越来越清醒对于少数民族文化的存在，已经处在一个十分紧迫一个危急关头，在文化的相互渗透中最可怕的就是同化。在相互影响中最担心的就是把我们民族最有特点的，最有独特个性的戏剧使其淡化掉，同化就是最大的敌人。我们的任务就是要思考如何保护这些民族戏剧，历经多年，甚至是好多代人的努力才形成的特点。这种文化形态的形成可能其间蕴含着这个民族宝贵的文化心理特征。 　　侗戏不仅需要生存，要保持，要将它原有的艺术形式定格为一个过去进行时的历史固体的版本。这是历史意义上的传统文化典籍，这是根本，也是让我们的后人对这段历史尽心研究时的一个本来标本。但是我们不能因为这样就不前进不发展了。改革当然是在继承的基础上来谈发展，这里我特别想强调的是我们的观众审美在发展，在时代的进程中融会了很多人类的文明的辉煌成果，所以我们必须要思考这个剧种的生存状态，而且需要更进一步的与侗文化素有的文化资源进行沟通和融会。 　　下面就这个问题谈点个人看法。 　　一百六十年前吴文彩创造侗戏时，其艺术表现形式是取源于邻省的汉戏，花灯、彩调等剧种。侗戏最早与观众见面的文学故事，是从传统剧目《二度梅》、《薛刚反唐》移值过来的。侗戏在表现形式上保留至今的横8字似乎也很象扬剧（农村保留的）演唱方法，特别是唱腔的上下句唱腔规律，甚至旋律都极象湖南的扬剧唱腔。从乐队里使用的二胡、京胡、木鱼等演奏乐器来看，也能说明侗戏是“泊来品”。而且至今还保留着相当程度的娘家习气。 　　我之所以在这里强调其泊来品经历，除了想说明侗戏的漂流、成份以外，主要想打开思想概念上的这个无形的密封条，拓宽我们的思路。 　　当然，我们也必须看到侗戏在被侗族人民认同、接受，收养之后的一百多年中，经过几代侗戏师的创造、加工、改造、演化，取得了一定的成就，也形成了一定的成就，也开成了一定意义上的特点，特别是在运用戏剧这种表现形式表现侗民族生活的吴宏干戏师，其作品的思想性，艺术性，人民性等方面，迈出可喜的一步，使我们的侗戏这个剧种具有了自己的一些反映我们本民族故事的戏剧作品。 　　但是仅就这一点是不够的，戏剧必竟是综合艺术，文学只是它的一个方面。比如我们现在观看侗戏是能够明显感受到的一个问题，就是它的形成还遗留了他在进入侗民族生活的同时还存在“泊来”时那个母体中的特点。有明显的广西桂剧音乐特点，同时还有湖南祁剧的唱腔特点。也就是说，我们的侗剧在音乐唱腔上没有真正与侗族本民族自己的音乐相融汇，相结合，至少在音乐这个方面还没有形成自己独特个性。 我们现在对民族文化的保护手段是多样的，实在真正认识到了他的本质后做出的一种选择。那么到底怎样来认识侗戏发展提高的走向呢？ 　　侗戏的发展有别于较之成熟的剧种。许多成熟的剧种都面临一个在继承传统的基础上进行更加民族化的改进的问题，而侗戏至今还未形成自己所谓的传统，自从泊来之后，百多年来依然处在一个较原始简陋的状态下。 　　提出这样一个问题，也许有人会感到突然，或不能接受，但这是事实。我这样讲不是说侗戏没有值得保存的传统，而是指那个所谓的“传统”，让人们在里面留恋的东西不多，而更多的应该是创新。因为侗戏还未形成一般意义上的完善，所以就不必拘拟于这上面，给自己背上一个“传统”的包袱。艺术需要除旧更新，向前发展，不断地调节适应观众的审美视点。不能与物理学、化学、数学定理一样，这是一切艺术创作的特殊规律。 　　继承，不是最终的目的，继承是为了更好的发展。 　　侗戏要发展，就必须弄清什么是侗民族自己所固有的文化血缘。也就是侗戏应该解决的走向问题。 　　比较导演、表演、音乐、美术等几个方面来看，侗族的音乐个性是独一的。是世界上公认的独树一帜的文化瑰宝。侗戏的发展应该全面提高的同时，将重点放到侗族剧本下过结论：“叙事歌几乎不需多大修改就能端上侗戏舞台。”这