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高 斌 目 录 序 中国诗歌发展历程简介 第一章 古体诗经典作品选讲 第二章 近体诗欣赏与写作常识 第三章 词的欣赏与写作常识 第四章 词曲的演变与自由诗 第二章 近体诗欣赏与写作常识 第一节 诗词格律的基本要素 一、押韵 ； 二、 四声； 三、 平仄； 四、对仗； 五、对联 第二节 律诗的格式及写作规则 一、五言诗的格式；二、七言诗的格式；三、格式以外的规则；四、非格律的技巧性追求；五、律诗的布局结构；六、工对与宽对的选择 第三节 历史名人佳作欣赏 一、李白（701－762）; 二、杜甫（712－770）; 三、白居易(772－846)；四、李商隐(约811-859)；五、杜牧(803－约852) 中国的诗歌发展到唐朝 (618-907年) 分成两大类： 一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。 二是近体诗，也叫今体诗（“今”指的是唐朝），它不象古体诗那样自由，对每首诗的句数、字数和用韵，平仄，对仗等方面都有严格要求，故称为“格律诗”。它基本上可分为：绝句、律诗和排律。 一、押韵 韵是诗词格律的基本要素之一。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。 古人押韵按韵书。隋朝陆法言著《切韵》，被唐朝的科举采用，用作判卷的准绳，稍经修改后称《唐韵》，从此，一致公认的权威性的规则被确立。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作修订，修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，也就是明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。 诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。 汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母和韵母。例如“公 gōng”,其中g是声母，ōng是韵母。再看“东dōng”，“同tóng”，“隆 lóng”，“宗zōng”,“聪cōng”等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。 拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。 二、 四声 声调是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。普通话共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教学者周舍：“何谓四声？”周舍答道: “‘天子圣哲’是也” 。“天子圣哲”四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。 《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平、阳平、上声、去声四个声调,古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下： １、平声，后代演变成阴平和阳平。 ２、上声，后代有一部分演化成去声。 ３、去声，后代绝大部分仍然是去声。 ４、入声，这是一个短促的调子。 在普通话里完全消失。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。山西、内蒙古、湖南等一些地方也保存有入声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。 三、 平仄 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上、去、入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 平仄在诗词中交错能使声调多样化。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄和谐也是其中一个重要因素。 平仄在诗词中的交错可以概括为两句话： （1）平仄在本句中是交替的； （2）平仄在对句中是对立的。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句： 金 沙 水 拍 云 崖 暖， 大 渡 桥 横 铁 索 寒。 平 平 仄 仄 平 平 仄， 仄 仄 平 平