敦煌学概论.PPT

（7）敦煌壁画中的古代建筑  梁思成《伯希和先生关于敦煌建筑的一封信》《中国营造学社汇刊 》1932年 第3卷第4期； 梁思成《敦煌壁画中所见的中国古代建筑》《文物参考资料》1951年5期 ； 宿白《敦煌莫高窟中的‘五台山图’》《文物参考资料》1951年5期 ； 辜其一《敦煌石窟宋初窟檐北魏洞内斗栱》《重庆建筑工程学院学报》1957年1期 ； 萧默《敦煌莫高窟北朝壁画中的建筑》《考古》1976年2期； 萧默《唐代建筑风貌——从敦煌壁画看到和想到的》《文艺研究》1983年5期 。 （8）其他研究 第一，敦煌壁画与佛经，比如壁画中反映的俗讲变文、密宗流行情况等；壁画中的佛教故事。 第二，壁画中的神怪画的研究。 第三，敦煌壁画中反映的现实生活问题。 第四，敦煌壁画的制法，总结了对壁画的制作方法、用色、线描、用笔以及制作材料等问题。 第五，服饰研究。 第六，壁画内容的考释。 中唐各国王子举哀图 北魏壁画九色鹿故事 北周萨垂太子舍身饲虎故事 C 开窟的时间。莫高窟现存的洞窟最早的是十六国时期，只有六个；大量的是北朝和隋唐时期的，宋以后直到民国都陆续有开凿，但数量有限，仅18个。 （2）造像艺术  敦煌石室的塑像与内地不同，均为彩色泥塑。莫高窟的早期彩塑基本上还是摹仿石刻，用影塑来代替浮雕，用贴壁的大泥塑来代替高肉雕。从隋代开始敦煌彩塑逐步向成熟过渡，塑造手法有了更细致、更成熟的表现，色彩也渐趋丰富，人物形象已有了显明的区别。到了唐代达到了成熟期，塑造技巧达到了高度的水平，色彩丰富到能准确地表现对象质地，使形象的刻画更为完善，各类人物的形象都达到了前所未有的完美，而且在肌肤、服饰的表现上也比以前更加充分。五代承唐之余绪渐成衰微。 此外，学术界还从敦煌塑像的艺术特点、彩塑原料、制作方法等方面进行了研究，取得了较大的成果。这对科学保护敦煌的艺术品也有较大的意义。 （3）壁画艺术  《敦煌壁画选》北京荣宝斋1956年，郑振铎编； 《敦煌艺术画库》中国古典艺术出版社1957年； 《敦煌壁画》文物出版社1959-1960年）（10集）； 《敦煌壁画——音乐与舞蹈》文物出版社1966年； 《敦煌图案选》上海万叶书店1953年； 《敦煌藻井图案》人民美术出版社1953年； 《敦煌图案》朝花美术出版社1955年； 《敦煌壁画服饰资料》古典艺术出版社1959年； 《敦煌彩塑》文物出版社1959年； 《敦煌彩塑》常书鸿编人民美术出版社1960年；《敦煌彩塑》文物出版社1964年；《敦煌彩塑》文物出版社1962年等。 对敦煌艺术的研究主要从以下几个方面进行：敦煌艺术的渊源。认为其受印度犍陀罗艺术的影响，而犍陀罗艺术是揉合了印度佛教义与希腊艺术的形式而产生的。印度佛教在阿育王死后，走上了衰退的道路，所以犍陀罗艺术的存在和滋长只能在东方的中国与西方的欧洲。但是在敦煌更多地还是保持了中华民族的文化传统，比如绘画中的汉民族的飘带、衣褶及形体的更换、内容的蜕变，无一不体现着汉民族的绘画风格。所以敦煌艺术是外来文化与中华文化交融的结晶，中华文化是源，外来文化只是流。 （4）敦煌图案的研究 敦煌图案可以较为系统地说明从六朝到北宋装饰图案发展的历史过程。在这一历史过程中，我国装饰艺术的取材、构成、色彩等方面，以及在每一阶段的特点和相互关系，都可以根据敦煌图案的进行具体研究。其次，对敦煌各个时期图案的不同特点进行了研究，对其艺术风格和时代特点做了全面系统地探讨。认为敦煌图案的艺术成就表现在作者不是主观臆造，而是吸取了自然与社会中的美的现实形象，经过构思和艺术加工而创造的。图案的组织，一般都采取对称、均衡、统一等原则，灵活地运用，于严整中表现了自然，于固定的形式中表现生机。再次，各个时期的图案虽然独具风格，但是又都保持着相互之间的紧密联系，在原有的基础上又有新的创新，新的表现手法，新的形象。此外，我国学者对不同时期的色彩和纹饰进行过研究，指出了它们的不同之处和特点。 （5）绘画风格  第一，中古时期的赫赫有名的大画家和敦煌无名的画家在画风上有共同的时代风格，这些大画家的画风对民间画家有很大的影响。 第三，认为敦煌艺术是由文化中心所在的中原心脏地带远播传送出去的。 第三，认为敦煌壁画体现的民族传统。 （6）敦煌壁画中的唐代乐舞 学术界将敦煌壁画与文献资料结合起来，研究了唐代乐舞的成分及发展情况，认为