浅析巴赫十二平均律的演奏方法.doc

　　浅析巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法 　　约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书。《平均律钢琴曲集》是钢琴演奏者的必修课本，演奏过程中经常会遇到很多问题，如何把握整体风格，如何平稳的弹奏多个声部，怎样在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，怎样处理大量装饰音，踏板又怎样使用等，下面我将结合三点谈谈我在演奏中的体会。 　　一要确定整体风格。《平均律钢琴曲集》从侧面反映了人民的生活和社会现实。如第一卷降E大调前奏曲是反映宗教圣咏的；第一卷的D大调表现出强烈的英雄性；第二卷升F大调前奏曲表现了沉思的哲理性；第一卷f小调赋格则表现出幻想及悲剧性等等。另外，表现民间风俗、生活气息的也有，如：第一卷升c小调赋格，表现出强烈的欢乐性：第二卷升f小调前奏曲表现出淡雅的田园风情等等。由此可见，巴赫的创造本质是：世俗音乐与复调音乐的结合，结构性与旋律性的结合。那么，我们在演奏过程中就要在整体上确定曲子的风格，而不是仅仅从音符入手。在了解创作思想和确定整体的风格以后，才能更准确的去演奏平均律钢琴曲集。那么，如何把握整体的风格呢？其中两个重要的基本因素就是力度和速度。巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的。”无论如何，强弱分明的奏法决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。在弹奏平均律时，速度应当和当时的乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。 　　二要把握结构特点。平均律属于复调作品，很多作品对位严谨。《平均律钢琴曲集》尤其是赋格部分，经常有弱起小节，也就是说，动机经常在弱拍开始，经过发展，常常要越过一个小节线，在下一个小节的某个强拍上结束。这其实就给演奏者带来了一定的困难：不论是主题、对题或者答题，演奏者必须要把他们交待清楚。演奏者不仅要把各个声部弹得清晰、干净、使他们具有独立性，更要将各个声部联系起来，使他们互相衬托、相互对比，从而形成均衡统一的整体。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在演奏中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一个旋律声部分离出来单独练习，使头脑对各声部都在控制中，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。 　　三要掌握科学奏法。巴赫的所有平均律键盘作品都不是以现代钢琴作为对象来创作的，而是供18世纪的键盘乐器（大键琴或管风琴）演奏而创作的，那么对于现代钢琴，又如何演奏巴赫的平均律呢？里姆斯说：“问题并不是用什么乐器来演奏巴赫，而是应该用什么方式去弹奏巴赫。” 1、触键方法上应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。2、节奏方面，《平均律钢琴曲集》这部作品更应严谨。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的节奏。整首作品从开始到结束，都应处于一个基本的节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格节拍需要由始自终的统一律动，不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。3、正确处理大量的装饰音。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于演奏者对特定时期演奏风格的判断与研究，以及良好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断或太华丽。4、合理使用踏板。在《平均律钢琴曲集》中，踏板用得过多会使声音含糊不清，用得过少又会使声音干涩无味，所以，要根据不同的情况，在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，演奏者是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的运用。 　　《平均律钢琴曲集》需要深厚的理论功底和高超的演奏技术，成为了音乐会常用曲目与不少国际比赛的规定曲目。演奏者必须从实际出发、认真钻研，只有这样才能较为