第三章文学写作理论.doc

第三章文学写作理论 这一时期的文学写作理论，虽然有过从50年代初到1957年“百花齐放、百家争鸣”的大好时期，产生了一批颇有见地的论著。但是随着1957年的反右派，1958年的大跃进和1959年的反右倾。文坛上的斗争日趋尖锐、激烈，由“双百方针”带来的生机和活力很快就过去了。一大批张扬文学创作规律的文学写作理论著作，都被当成了批判和斗争的对象，惟有面向大中学生和文学青年的文学理论方面，没有全然卷入矛盾斗争的漩涡之中，其中有代表性的是唐搜的《创作漫谈》，关沫南的《写作初谈》，秦牧的《艺海拾贝》，周振甫的《诗词例话》，李宜山的《写戏常识》和胡可的《习剧笔记》。 唐弢的《创作漫谈》与关沫南的《写作初谈》 唐弢(1913—1992年)原名唐端毅，曾用笔名风子、晦庵、若思等，浙江镇海人。曾任全国文协委员兼上海分会常务委员，复旦大学、上海戏剧专科学校教授、华东军政委员会文化部文物处副处长，上海市文化局副局长，中国作家协会上海分会书记处书记，中国作家协会理事，《文艺新地》、《文艺月报》副主编，中国科学院文学研究所研究员。主要著作有《推背集》、《海天集》、《投影集》、《短长书》、《唐弢杂文选》、《创作漫谈》、散文诗集《落帆集》、论文集《向鲁迅学习》、《鲁迅杂文的艺术特征》、《燕雏集》。主持编写了《中国现代文学史》(三卷本)。 《创作漫谈》作家出版社1962年出版，是以漫谈笔法写就的文艺理论与文学创作方面的论文集，曾多次再版，深受广大文学爱好者欢迎。 写此书时，唐弢为了力求通俗，曾经对自己约法两章：“第一，凡是文艺理论问题，尽量避免讲抽象的道理，宁愿挑选一两个故事，运用生活现象和艺术创作本身作解释；第二，倘有引申，例证只限于听讲的人大家读过的作品，这样可以一听就懂……例子还是从已有定评的作品里去找。” 唐弢的约法两章，满足了当时青年文学爱好者求知的心理，向时也体现了唐搜对青年文学爱好者的关怀、帮助与指导。他的《刨、作漫谈》影响了一大批人，也促使一大批青年文学爱好者走向文学创作的道路。 《创作漫谈》收进了他1959年完成的40篇文章，当时正值反右倾之风盛行，但《创作漫谈》中罕有“左”的痕迹残留，没有畏首畏尾踟躅不前，而是放胆谈论文艺创作的现象，探索文艺创作的规律，并引经据典，深入浅出地论述写作技法，使读者在形象的谈论中，领悟文艺创作理论的精髓。 《创作漫谈》的特点有三： 1．观点鲜明。历久弥新 《创作漫谈》的开篇几章《理乱麻》、《作品的灵魂》、《为主题服务》阐述的是材料、主题的有关问题，作者用人体作了形象的比喻，得到了读者心理上的认同，引起共鸣。他把作品比作生命，把题材比作人的血肉，把素材比作乱麻，而主题则是作品的灵魂。他的这一形象阐示，几乎影响了写作学界40多年，历久弥新。 唐弢从形象的论述中，提出了题材的选择、加工的关键点：一是“凡是与主题有关，合乎主题思想需要的，要尽量丰富，补充。铺开；”二是“与主题无关，或者不能够帮助主题思想开展的，即使你十分爱它吧，也必须忍痛牺牲——要割爱，一点也不要舍不得。”对于主题，作者也作了深刻的阐述：一是，主题是作品的灵魂，主题应有鲜明的倾向性，作品的主题思想是否正确，作者的世界观常常起着重要的作用；二是，主题不能外加，不能强植，主要是通过作品的一种自然的流露；主题来自题材，反过来又影响题材；三是，结构、写景、人物活动都要为主题服务。 以上有关题材、主题的观点，是唐弢在1959年初就提出来了。我们回顾历史，从60年代到90年代的写作教材专著中，都能或多或少看到这些基本观点的再现。 《让形象说话》、《要有生活细节》、《不做落第秀才》，在这三篇文章中，唐弢探讨的是艺术作品的形象性，归纳出如下观点：一是艺术作品用形象反映生活；二是形象具有高度的概括性；三是作者的观点要隐蔽在形象之中；四是形象离不开细节；五是形象是具体、鲜明、可感的。 唐弢以文学作品中各类形象为例，从细节这一角度出发，提出没有细节就没有形象的生动、鲜明、可感的观点。强调细节的真实，细节的强烈，细节的新鲜，细节的具体，细节的描写等。他另辟蹊径，用独特的视角，既论形象又谈技巧，把艺术作品用形象反映生活这一艺术规律，论述得浅显易懂，“形象不突出，不鲜明，不能给人以强烈的印象……我认为，还由于细节描写不足。”“从相同的规律里写出不同的故事，不同的细节。”“细节需要为主题思想和人物性格服务。”“生活里许多复杂的细节和生动的形象，经常能够引起我们的联想，帮助我们创造。”“我们要注意细节，积累和拥有形象的财富。”从上述文字中，我们可以看到作者从细节中论形象，在细节中见道理的观点。 2．阐发“关系”，蕴涵哲理 作者在《见事不见人》、《以卖炊饼的武大为例》、《从真人的基础上提高》、《慧眼识