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论豫剧的乐队建设及常用伴奏手法 　　摘要：戏曲是中国传统的戏剧形式。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素而成的。在戏曲艺术中，乐队有着十分重要的位置，它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者，是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分，实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神，是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。 　　关键词：豫剧；戏曲；乐队建设；节奏；和声；伴奏手法 　　中图分类号：J825 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0139-01 　　 　　豫剧，是河南省的一个地方戏曲剧种，初期被称作“土梆戏”，后来为区别其它省的梆子戏剧种，又称作“河南梆子”， 建国后因河南简称“豫”， 所以称“豫剧”。在剧种繁多的中国戏曲中，豫剧属梆子腔类声腔剧种中的一个分支，在流行于河南境内的20多个地方戏中，它是最大的，也是最引人注目的代表剧种。 　　戏曲是中国传统的戏剧形式。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素而成的。在戏曲艺术中，乐队有着十分重要的位置，它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者，是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分，实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神，是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。 　　豫剧乐队的建设，它的编制和乐器选配，是在剧种发展的历史演变中逐渐形成的。早起豫剧乐队的建制及乐器使用，由于受早于豫剧的一些剧种，特别是受与罗卷戏同台演出的影响，无论打击乐和文场乐器，都与罗卷戏比较接近。从1933年修订的《续安阳县志》中关于梆子戏乐队的记载来看，“其外台乐器，除鼓、板外，有铙、钹、锣、镟各一，胡琴二，梆子玫，俗称场面，有紧七慢八之说”。那时乐队不过七八个人，所用的乐器除击乐外，仅有两把胡琴。再就马紫晨先生所著《河南梆子概述》中的说法：“从前梆子戏的场面，由七至十一人组成”。所列乐器有战鼓、越鼓、板鼓、手板、大锣、二锣、铙、钹、小铰子、梆子、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）、皮嗡（半瓢）、月琴、三弦、横笛、尖子号等。这里所记述的则是规模稍大些的剧团情况。乐队除击乐外，又增添了二弦、皮嗡等弦乐；月琴、三弦等弹拨乐和吹管乐横笛、唢呐、尖子号等。可以看出，为了求得丰富的乐队效果，又要节省人员，很明显一些乐器是相互兼任的。 　　板胡进入豫剧乐队的时间，据一些老人回忆，约在本世纪二、三十年代中期。由于它的声音浑厚宏亮，激越粗犷，很受艺人和观众的喜爱，所以，它逐渐发展为豫剧乐队的主奏乐器。 　　五六十年代，一般剧团所用的乐器，除击乐外，文场中弦乐有板胡、二胡、中胡、大提琴，有的还用了坠胡和小提琴等；弹拨乐器有小三弦、大三弦、扬琴、琵琶和古筝，有的剧团还用了中阮、大阮；管乐有竹笛、笙、唢呐、闷子、单簧。有的还试用了以板胡、二胡和小三弦（或琵琶）三大件为主，多种形式的中小型民乐队，或中西混合乐队建制。乐队的人数也因各个剧团的情况不同而多少不一，除了省团编制大些外，下边的剧团，包括地、市剧团，乐队人数多为十几到二十人左右。 　　文革期间，由于京剧现代戏的普及，许多地、市级剧团，甚至不少县级团都一阵风地向着30人左右的单管乐队建制发展，通过音乐配器和乐队训练，使乐队人员的素质有了明显的提高。 　　进入80年代，演出阵地不断萎缩，乐队的编制也逐渐向着实用和精悍的方面发展，受经济承受能力的制约，都在寻找一种用人不多又比较灵活好用、表现力较为丰富的编制形式。另一方面，科技的高速发展和在戏曲领域的广泛应用，如现代的音响设备、电声乐器等的影响，又为小型乐队带来了新的发展契机。小型乐队也有可能把演奏效果搞得非常丰富和极富变化，很多人都在用心探索和研究乐队新的编制和配器手法。 　　前几年，我在教学之余，参与了一些戏曲电视音乐的作曲编曲，也到过一些剧团为他们的新剧目排练，进行唱腔音乐配器和乐队训练；也曾利用小乐队为音像社编配录音。实践中经受了锻炼，也有了一些体会和思考。今后豫剧的乐队走向，它的发展思路，我想会在强调和突出剧种特色乐器，如板胡、二胡、琵琶三大件的原则下，更注重发挥电声乐器――合成器的作用。而且，会更自觉地利用和依赖现代化的音响设备，增加科技含量。乐队人数不一定太多，规模也不一定太大，但乐队的综合表现力，一定会更丰富，更多彩，更有变化。 　　豫剧乐队的传统伴奏手法，基本上继承了明清以来戏曲乐队托、包、衬、垫的四字诀。 　　托，常常指