非线性空间艺术设计.docVIP

流动的真实 ——从有机形到非线性空间艺术设计 陈秋伟 湖南美术出版社 　　　　自然与文化的关系一直是一个恒久被关注的话题，随着对自然的不断了解以及对文化的不断积累，人们越来越意识到“生态连续性”的可贵。在环境意识日益觉醒的今天，“人与自然”、“发展与保护”、“效果与效率”等主题已成为建筑与环境设计的热点，众多顶尖级设计师开始寻求不规则形作为设计方案表达的媒介，试图从僵化的、注重物理功能和生产效率的设计观中突围出来，把自然的原始意象引入空间设计中，来隐喻自然与人工环境的相关性。于是，愈来愈多的“有机建筑”、“非线性建筑”、“建筑装置”、“生物形态主义”等的实验性设计作品进入我们的视野。随着计算机技术在建筑中被逐渐成熟地运用，大规模的非线性空间艺术设计的可能性获得了技术支持，再加之当代倡导“适应性”和“差异性”的文化策略，非线性空间艺术设计大有成为环境空间变革前奏的可能。朱力博士的专著《非线性空间艺术设计》一书，正是应这一需要而产生。 　　出身于医学世家的朱力博士，医学书籍中那些细胞的切片图案、X光片中的黑白灰的图底关系、各类生命体的雅致曲线，常常令其沉思，印象深刻，百看不厌。他大学本科在湖南大学研习的是工业设计，当代产品设计要考虑人的手感、安全性，以及满足流体力学等物理功能而变得越来越“非线性”，尤其是德国设计“怪才”柯拉尼的作品对作者的影响非常之大。大学毕业后，作者曾在设计和工程公司长期从事设计实践工作，同样也遇到了当代设计师们在建筑与环境艺术设计中所遇到的各种问题，同时真实地体会到自然与人不可分割的内在关系。进入中央美术学院建筑学院读研、读博后，对学习机会格外珍惜的他“恶补”了许多中西方文化方面的知识，从中国的“知黑守白”、“守弱曰强”到西方启蒙主义从自然中寻找真、善、美的终极真理，再到当代哲学、心理学、社会学等，从而对非线性的空间意象有了更深的了解。其读博期间的导师张绮曼教授对中国传统文化强调人与自然的和谐有深刻的体悟，而其读研期间的导师吕品晶教授主讲的大跨度建筑设计，常常从结构出发而生成的“非线性”体更是如空心的巨型雕塑，这些都对作者的研究在思想上产生了重要的影响。 　　现为中南大学艺术学院教授、硕士生导师的朱力博士，在完成繁重的教学任务的同时，一直钟爱于“非线性空间”的研究。凭借其广泛的兴趣，较大跨度的知识结构，在自然与建筑的关系上做出了大胆而积极的原创性研究。在该书中，他以建筑及其空间中“非线性”现象为切入点，以当前建筑所面临的“错位”为研究对象，试图在中西方建筑空间“非线性”意象的流变中，追寻到其背后相关的文化现象，以一种历史观剥离其意义，再把这种意义转换到当代的大背景下，重新定义其在当下提倡多元化和生态化建筑中的非线性。从建构性的态度审视“人与自然”、“本土与全球”、“保护与发展”等当代课题，尝试为新世纪建筑如何发掘自然的多样性来颠覆全球都市趋同化提供更多新的选择。是值得关注当代学术前沿的研究者和广大空间艺术设计的专业人士和学生阅读的一本好书。 　　《非线性空间艺术设计》收集了详实的古今中外的相关信息线索，并展示了大量的相关图片，回顾了中西方建筑中“非线性”的意象，并尝试梳理“非线性”空间与人类的自然情结之间的千丝万缕的联系，从中国崇尚自然的道家发端的“贵柔”思想而致“尚曲”，到西方启蒙主义，由此可让读者领略到人是从自然中分离出来的，是社会属性与自然属性的综合体。作者认为：“线性”与“非线性”如同一个硬币的两个方面，是唇齿相依的，不可割裂，如同文化与自然的平衡一样，偏废任何一端都会带来问题，同时，“非线性”在时间的嬗变中也渐渐作为一种生生不息的象征、一种人性的符号、带有感性的表情。 　　书中似乎无意在传统与自然的既定模式中主张塑造一个物质的“壳”，而更关注当下建筑与环境的复杂矛盾所形成的“缝”——现代生活与传统之间、人与自然之间存在的广泛的边缘中找到新的生命体验形式，使得自然被重新解读和释放，“非线性”亦在“造型就是功能”的阐释中高扬人类的生存智慧与生态维护。在书中，作者指出：“非线性”并不意味着对现有箱式建筑的现实价值的颠覆，而是对其消极方面构成一种互补、互动的调节机制，从而促进人类的动态平衡发展，“非线性”空间艺术不是消解，而是建构。书中的这些观点令人耳目一新。 　　谈到“非线性”建筑和环境艺术设计，就不可回避许多实际问题，如其在城市尺度下的数量问题、规模问题、与相邻建筑的关系问题、与人的行为互动问题、其内外部空间体验问题等，作者就此作出了积极的探讨，特别是他提出的“空间再完形”等理念富于开创性。同时，朱力博士在书中还涉及了一些设计前沿的敏感话题，如建筑与现代伦理、建筑与现代复杂科学、建筑与当代计算机技术、建筑与人类认知建构等的关系的讨论。其活跃的思辨能力和务实的学术态度令人印象深刻。 　　《非线性空间艺术