第七章 文学与戏剧.ppt

第七章 文学与戏剧 戏剧是一种独特的文体，一般而言，它是与文学、电影、绘画、音乐等并列的一种艺术形式。在文学研究中谈论戏剧，讨论的对象一般是剧本。然而，剧本本身就是戏剧作家为演出而创作的，因而，本章在讨论戏剧时，特别注意作为文学的戏剧和作为表演的戏剧的区分，并在这种区分中讨论戏剧文学的特点。 第一节 经典文本阅读 一、《诗学》（节选） 1、第六章： 悲剧（诞生于公元前5世纪的祭祀酒神仪式）是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿； 媒介是悦耳的语言； 模仿方式是借人物动作（非叙述方法）； 通过引起怜悯或恐惧陶冶（净化）情感（效果）。 悲剧艺术包含六成分：情节（第一，即事件的安排）、性格（第二，往往从人物的抉择中显示出来）、思想（第三，人物说出当时当地可说、宜说的话的能力）、言词（第四，即通过词句以表达意思）、歌曲（第五）、形象（第六，指依靠服装面具装扮的演员形象）。 2、第七章： 情节是悲剧的灵魂和基础，因此要合理安排事件。 情节要完整，即要有头（引起其他事件的事件）、身（事件的发展，要能承上启下）、尾（上承某事，但无他事继其后）。 长度以容易被人记忆为限。 3、第八章： 行动有整一性，事件要有联系，但主人公可不是一个。 4、第九章： 诗人职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。因此，这种描述就更带有普遍性，也是更有高度的真实。 二、《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果 》 1、作者简介： 贝尔托·布莱希特（1898-1955），是著名的德国戏剧家与诗人。布莱希特年青时曾任剧院编剧和导演，投身工人运动。1933年后流亡欧洲大陆。1941年经苏联去美国，但战后遭迫害，1947年返回欧洲。1948年起定居柏林。1951年因对戏剧的贡献而获国家奖金，1955年获列宁和平奖金。 布莱希特的戏剧理论 布莱希特的史诗戏剧理论是在1920-1930年代与资产阶级为艺术而艺术的思潮作斗争中逐步形成的。 他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。 布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。 布莱希特的戏剧理论 布莱希特的“史诗体戏剧” 推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。 它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。 但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。 布莱希特的文章看似讨论中国古典戏曲，其实是在讨论非亚里士多德戏剧的“史诗体戏剧”，与亚里士多德的文章构成了古今对比的关系，既涉及西方戏剧发展史上的诸多相联系的重大问题，有涉及中西戏剧艺术的比较问题。 第二节 相关问题 一、作为表演的戏剧与作为文学的戏剧（剧本） 二者的不同：作为表演的戏剧，是由演员扮演的角色来讲故事，演员的对话、行动构成了推进故事情节发展的主要因素。作为文学的戏剧，是文学剧本（或称戏剧脚本），它不一定非得演出，而是可以成为供人阅读的文学。 二、戏剧文体 1、西方古典戏剧（悲剧和喜剧） 悲剧涉及的题材是主人公的逆境与不幸，是为了“激起哀怜和恐惧，从而导致这些情感的净化。” 古希腊的“命运悲剧”，即讲述主人公由于无法逃脱的命运而招致不幸或毁灭的故事，如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》； 莎士比亚的“性格悲剧”，即讲述主人公由于性格上的缺陷而导致悲惨的结局的故事，如《奥赛罗》。 1、西方古典戏剧（悲剧和喜剧） 喜剧这个词源于希腊文 komos,意思是“狂欢”。它的题材往往是主人公行为上的错误、品质上的恶劣、性格上的丑陋与庸俗。喜剧人物多为出身卑微的人。 喜剧中充满了偶然性事件，充满了误会与巧合，剧作家喜欢使用夸张的手法，台词幽默而诙谐。喜剧的艺术效果是“笑”。 在欧洲历史上，还有另一类不以讽刺为出发点的浪漫喜剧，它不是嘲笑人们的愚蠢，而是赞美人们的幸福与美德，如莎士比亚的《仲夏夜之梦》。 2、中国古典戏曲 “戏曲”一词，在中国古代指戏中所唱的曲，是与“