漫谈中国画一为什么中国古代把国画叫做丹青？.pptVIP

漫谈中国画一为什么中国古代把国画叫做丹青？ 六朝三杰 黄筌之后，由他的儿子黄居寀cài继承“黄体”绘画。并依靠他在宋代画院的影响，将“钩勒填彩，旨趣浓艳”的画风在画院中传播了九十多年。在这种风气下，画院画家一个比一个力求画得逼真，以致为了表现鸟眼瞳孔上的高光，竟发明了用生漆点睛的画法。流传至今的黄居寀的《山鹤棘雀图》、宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》和许多不知画家姓名的无款宋人花鸟画，都采用了 “黄体”的风格。 直到杰出的花鸟画家崔白创造了清淡疏放的新风格，才打破画院中“黄氏体制”的一统天下。 而到了南宋的李迪，将工细和粗放的画风相结合，标志着花鸟画随着时代风气的改变，由推重工笔转向推重写意的新的发展趋向。 宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》 全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映，相得益彰。 * 当你在幼儿时代手握毛笔，蘸上水和墨，学着在宣纸上画几只小鸡和几朵兰花，也许，老师已经告诉过你们，什么叫做“中国画”。 中国画可是一门大学问。它是我们中华民族勤劳智慧的祖先们在两千多年的岁月里，不断发明研