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香港邵氏黄梅调电影艺术风格分析 　　[摘要]香港邵氏影业拍摄的黄梅调电影开创了一种全新的电影艺术风格，它构建在电影语言基础上，用影视技巧融合戏曲的唱念做打，形成以大众市场需求为主的以戏就影的电影艺术风格。邵氏影业探索的黄梅调电影艺术风格首先反映在戏曲音乐的通俗易懂；其次是对中国传统文化素材、古典美学的挖掘；最后是它注重运用影视技巧来表达情景交融的电影情节。香港邵氏黄梅调电影对传统艺术的创新精神给了我们创作的动力，启发我们更好地继承和发展传统艺术 [关键词]黄梅调电影；通俗易懂；影视技巧；情景交融 香港邵氏影业的历史可从20世纪20年代的天一影片公司算起，1925年它由邵氏兄弟于上海创办，后来辗转发展到了南洋、香港等地。邵氏影业影响力最显著的时期是20世纪50年代末期，它是当时中国存在时间最久、拍摄电影最多、电影业务量最大的影业公司。公司拍摄的黄梅调电影是其最具代表性的电影类型，自20世纪50年代开始，黄梅调电影开始风靡香港、台湾以及东南亚等华人地区，开启了黄梅戏一段光辉的发展历史 邵氏黄梅调电影运用影视技巧，结合导演自身独有的美学视点，尝试了电影与舞台戏剧表演之间的融合，通过镜头、角度、光影、色彩以及后期编辑制作等影像技巧结合传统戏曲的唱念做打，形成自身独特的电影艺术风格。邵氏黄梅调电影为传统艺术在现代社会中的发展、创新做了有益的尝试，使得黄梅调电影成为20世纪香港最流行的一种文化现象 一、香港邵氏黄梅调电影的起源 黄梅戏是中国的五大戏曲之一。学者经过研究后认为黄梅戏是“源于湖北省黄梅县，成长于安徽省的安庆地区”[1]。中华人民共和国成立后，黄梅戏在众多地方戏曲中迅速脱颖而出，快速发展成为20世纪中国最为光彩夺目的艺术形式之一。安庆是笔者的故乡，家父一辈子从事的也是黄梅戏的舞美设计工作，对黄梅戏笔者亦是发自内心地喜爱 1955年，第一部黄梅戏电影《天仙配》拍摄而成，这部电影将黄梅戏的发展推向了一个高潮。当时在内地观看这部电影的观众人数超过14亿。1956年，这部电影在香港上映时，吸引了26万观众前去观看，这在当时是一个很高的票房纪录。邵逸夫很喜欢黄梅戏与电影相结合的这种艺术形式。邵氏影业之所以选择黄梅戏而非京剧、昆剧来拍电影，是因为黄梅戏是“大水冲出来”的一种艺术，呈现的就是一种形无固止却又随境赋形的动态结构，极富适应性、拓展性、开放性的文化特征。[2]黄梅戏相比京剧或昆剧那种千年传承下来凝固难动的艺术形式更加通俗易懂，它青春俏皮，具有强烈的生活气息。同时黄梅戏用本嗓演唱，自然发声，普通人很容易接受理解。黄梅戏的这些特征使得其与电影比较容易融合 邵氏影业注入大量资金来拍摄黄梅调风格的电影片。从1958年拍摄的第一部黄梅调电影《貂蝉》到1977年的收官之作《金玉良缘红楼梦》，在19年中邵氏影业一共拍了三十多部电影作品，产量占同时期港台黄梅调电影半数以上。直接定义了黄梅调电影在中国电影史上的价值与意义。影片上映后引起强烈的反响，成为当时最火热的文化现象，同时这股热潮又发展到台湾、东南亚地区，黄梅调电影成为华语电影文化圈的天下。号称“香港电影一代枭雄”的导演张彻在《张彻谈香港电影》一书中回忆：“香港的国语片，第一步起飞便是由于拍摄传统戏曲黄梅调。全香港的影片成了黄梅调的天下，是传统戏曲影响最大也最表面化的一个时代。”[3]黄梅调电影成为当时香港地区影响最为广泛的一种流行文化，黄梅调电影将传统黄梅戏的发展推到了一个时代的顶峰 二、香港邵氏黄梅调电影艺术风格分析 香港邵氏黄梅调电影在电影理念的指导下将电影与戏曲进行结合，将黄梅戏的故事性、通俗性、戏曲性和电影的大众性、娱乐性、生活性相结合。邵氏黄梅调电影的艺术风格首先反映在电影戏曲音乐的通俗易懂；其次是对中国传统文化素材、古典美学的挖掘；最后是注重运用影视技巧来表达情景交融的电影场景 （一）黄梅调电影戏曲音乐的通俗易懂 不同的戏曲艺术有不同的唱腔曲调，人们一说到黄梅戏，首先提到的就是“好听易唱”“好懂易学”。黄梅戏具有独特的声腔音乐特点，主要由花腔和主调构成。黄梅戏花腔是在充满乡土气息的民间采茶小调上发展而来的，充满通俗自然的音乐特点。一般由“简单的上下句组成，唱句的字数不很固定，中间夹杂着过门性质的呀儿哟之类的衬句”[4]17。黄梅戏主调腔系是最常用也是最复杂的一个唱腔系统，包括平词、二行、三行、八板、平词对板五个腔体。它们“音韵分明，结构完整，可以演唱大段的唱词，分严格的上下句，节奏上有固定的板眼，而且唱腔与唱腔之间可以互相转接联用”[4]160。黄梅戏唱腔音域较窄，大多用本嗓演唱，再加上单唱、对唱、帮唱、重唱、合唱等多样的唱腔形式，形成了黄梅戏唱腔曲调的抒情性、通俗性、生动性等特征 邵氏黄梅调电影的配乐人对戏曲音乐的态度是：适