试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用论文.docVIP

　　试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用论文 ..毕业 内容摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵 ”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 关 键 词：旋律听觉 复调听觉 和声听觉 音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐..毕业，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气（呼吸），形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。 A.旋律插入填充织体。钢琴作品中（尤其是多声部音乐），在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。 B.旋律隐藏在织体中（隐伏旋律）。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。 C.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。 D.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。 E.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。 注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别