二次世界大战前的艺术倾向、流派和作品赏析(下).ppt

浴女——雷诺阿 重环境色是印象派画家的特点。。。裸体人物造型比着装的造型显得结实许多。。。 卡萨特（美国女画家） 卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。受德加的影响甚深。或许因为卡萨特身为女性，又终生未婚，其作画题材主要取自日常生活中的见闻，多半以妇女与孩童为钟爱的对象，特别是对母亲教养孩子温情的描绘，更是引人入胜。其画作色调明亮温暖，处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。 泛舟——卡萨特 色彩在流淌，色彩的丰富性给予画家对光与色关系的理解，因而有了大胆的腔调或减弱。。。 构图并不追求完整，同样为求瞬间的印象。。。 梳头的女孩——卡萨特（美国女画家）　　 当德加在第8届印象派画展中看到这幅画时情不自禁地赞叹道：“素描真棒，格调真高啊！”他用自己的画交换了这幅画。 这幅画其选材、构图和人物所表现出的自然随意性都很像德加的风格，其色调和用笔却更接近库尔贝以至于柯罗，笔意简洁而粗犷。女孩两只弯曲的胳膊围绕着头部形成了奇异的S形并使人物动态有独特的艺术魅力。这一切使画面上的并不美丽的形象显得非同寻常。（室内自然光，皮肤减弱了过度色） 少女——卡萨特 色彩在光的作用下都是透明的。。。 新印象主义绘画 印象主义之后，艺术面向多元化发展，不断涌现的流派打开了现代艺术之门。 “新印象主义”，也可以称为“点彩派”或者“分色主义”。点彩派根据色彩分割的理论指导创作，在具体创作的时候采用点彩的方法。谢弗勒有关色彩混合的理论以及美国科学家鲁特的《现代色彩学》是新印象派的理论支撑。代表人物修拉、西涅克。 修拉 (1859-1891年)　　 自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。（对于大多数画家而言，太受约束，因而和者寥寥） ? 阿斯尼埃尔的沐浴》——修拉　　这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。 二次世界大战前的艺术倾向、流派和作品赏析（下） 现实主义绘画（以法国为主要脉络） “唯有真实才会美” 是现实主义画家喊出的口号。现实主义绘画是十九世纪下半 叶的主流 。 源于生活的真实美，即摧毁了古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美。体现了时代的个体精神。 艺术特点：直接描绘工人、农民的劳动，而且将这一题材提到了相当高的地位；基本排除了想象手法的使用；重视技法的更新，采用各种手段使画面效果更完善（刀、笔等工具的更新）；不拒绝各种流派的艺术手法。著名画家是库尔贝、米勒、门采尔、列宾、苏里科夫 自画像——库尔贝 一次在和科罗交谈时谈到法国最伟大的画家是谁?库尔贝很自信地说：“那就是我库尔贝。”当他发现科罗看他时，他才又补充一句“当然还有你科罗”。他在所有的自画像中都把自己画成一个高昂着头，总是用俯视的眼光看这世界的美男子。（刁着烟斗，自信、高傲、漫不经心，而且略带冷漠的眼光看着身边的世界。） （伦勃朗画风） 石工——库尔贝 这是他路途中遇到的场景。。。 单纯的色彩，强烈的对比（粗犷的线条），烘托了生活在底层人们的现状，同时传达了一种不平的声音。（稍显不足是动作有些模特化，僵硬） 筛麦妇——库尔贝 妇女毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体充满着生命的力量。 米勒 (1814-1875年) 农民画家米勒出生在诺曼底的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什。为了生存，他曾用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在这里一住就是27