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关于我国钢琴普及性教育现状的调查与研究 论文联盟www.LWLM.com编辑。 　　 内容 摘要：近几年来，我国钢琴的普及 教育 正朝着更高、更广、更宽的领域 发展 。虽然普及面广，师费力量强大，但在整个教育过程中还存在着某些体制、管理。教学 方法 等方面的 问题 。就钢琴教学来讲，钢琴普及性教育中首要的问题在于教师如何激发学生潜在的能力，培养学生的素质，提高学生的 艺术 修养。 　　关键词：普及教育 技术演奏 艺术演奏 幼儿心理 　　随着改革开放的不断深入，我国的 经济 发展和人民生活水平有了很大提高，这对能在中小学 音乐 教育中普及器乐教学提供了条件和可能。国家教委在九年义务制教育大纲中明确地将器乐教学列为音乐教育的重要组成部分，这就为我国钢琴的普及性教育提供了更为广阔的发展空间。据调查， 目前 深圳的钢琴在家庭的普及率位居全国前列，已有各类琴行120多家，仅福田区的家庭钢琴拥有量便超过2万台，整个深圳市的钢琴拥有量不下10万台，其中会弹奏的有5万人，每年考级人数近4000人。全国务大院校内的音乐系逐步发展成音乐学院和艺术学院，师资力量强大，钢琴教学机构以及艺术类专 科学 校、民营音乐教育机构的纷纷建立，都为我国钢琴普及教育的发展提供了强有力的基础和保证。 　　钢琴之所以成为广大学生和家长的选择，是因为 学习 钢琴有助于锻炼学生意志，陶冶情操和增强自信心，要做到持之以恒的练习必须有坚强的意志、保持饱满的精神状态和高度集中的注意力，在与其他乐器合作的过程中还要具备团队的协作精神，由于在学习钢琴过程中学生由自身固有的心理状态向表演和自我表现的方向过渡，这就有助于学生的性格逐渐变得更加开朗、活泼，更能激发他们学习的热情。此外，通过学习钢琴养成的坚强意志和良好的学习习惯，也有助于其他科目的理解和学习。学生在演奏作品过程中必然要深入到作品中去，对作品进行艺术再加工，并通过自己的演奏表现出来，使其产生丰富的感染力，这种深化将有助于学生全面提高文化修养，陶冶情操。著名的美国音乐教育家詹姆斯·穆塞尔曾经指出：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”他的这一观点在我国已越来越广泛地被大家所接受。 　　在我国钢琴普及性教育发展的过程中，教师起到举足轻重的作用。然而，通过实际的走访和调查，笔者发现很多存在问题：有些教师在教学中并不能充分调动学生的积极性，还是运用“灌输式”的传统教学模式，因此大大束缚了学生的创作欲望和灵感；有些教师在教材的选择上也不够慎重，大多强调技术，普遍偏难；在走访的教师中有三分之一是在校的大学生，他们自己都有很强的演奏能力，但在幼儿心理的把握和启蒙教育的方法上还不是很成熟。因此，教师在教学中应在教学生“怎样弹”的基础上，掌握“怎样教”的能力。 　　 　　打破传统授课模式的束缚 　　 　　目前，学校音乐教育以及私人教学的重点仍然放在“一对一”的课堂教学上，几乎完全重在培养一套狭隘的演奏表演、视听和识谱、背谱技能，音乐体验的范围比较小，教学方法主要也是靠死记硬背、练习、模仿和重复，这样极大地限制了学生主动创作的积极性和想象的空间。理想的学琴过程是教师提供给学生一个音乐性的教育而不是音乐培训。教师在教学中除采用“一对一”个别钢琴技巧课的教学方式以外，还可以采用“一对多”集体授课的模式，这种授课方法对初学钢琴的学生较为适用。这种集体课适合在课堂上教授一些基础性的具有共同 规律 的技术技巧，还可以同时教授一些基础的音乐 理论 知识，既省时又省力。教师可以在课堂上请一位同学上前独自演奏，然后其他同学进行讨论，指出该同学弹得好的地方在哪里，不足之处又能通过什么方法可以得到解决，然后教师再示范正确的演奏方法，这样不仅可以锻炼学生上台表演的能力、提高心理素质，还能使学生之间形成互相学习、互相促进、互相交流的气氛。虽然钢琴集体课在高校已经普遍展开，但据部分调查，仍然存在“老师教、学生听”的上课模式。笔者希望通过钢琴集体课这一教学模式能够真正达到师生互动的目的。 　　 　　教师要培养学生不断提高钢琴演奏的完整性，即技术与艺术的统一 　　 　　在钢琴教学，尤其是练习曲的教法中，有些教师过于强调练习曲的技术性，选择一些技术难度较大的曲目进行技巧的训练，忽略了某些练习曲潜在的艺术内容。这种教学方法只是在教授学生如何进行技术性的练习，而并非称之为“曲”。其实练习曲也有其音色的变化、力度的对比、乐句和结构的划分、踏板的使用等问题。因此，教师一方面要要求学生完整地按谱面弹奏，另一方面还要启发学生积极地思考，反复体会音乐语言中所蕴含的情感和意境。学生只有经过这样一个由浅入深、由表及里、由启发到自发的学习过程，才能真正合理理解作品中的音乐语言，提高对音乐作品的认识。 　　总之，在钢