也说戏曲演员艺术修养及舞台交流.doc

也说戏曲演员艺术修养及舞台交流在戏曲舞台的表演中，我们时常看到一些优秀的戏曲表演艺术家们所塑造的舞台人物形象，总是闪耀着不同寻常的艺术光芒，不时焕发着勃勃生机与活力，总是让人赞叹不完，让人回味不尽！但也不乏看到有的戏曲演员，虽说从事舞台表演多年，练就了深厚的戏曲舞台基本功，甚至还能完成各种高难度的舞台动作技能，但他们塑造的舞台人物形象，总是显得苍白单薄，甚至多有乏味之感。仔细推敲，同为舞台上的戏曲演员，为何塑造舞台人物的差距那么大呢？究其原因，来自诸多方面。如每个人文化水平的高低不同，身世经历的坎坷不一，生活环境的优劣差别等，由此造成了他们对生活感受的认识程度上的差异。还有，每个人的兴趣爱好不同，审美观念不同，甚至对剧情人物的理解也不尽相同，进而导致最终的舞台呈现落差甚大 譬如，我曾多次看过山西运城青年蒲剧团演出的现代戏《山村母亲》，剧中扮演山村母亲的蒲剧表演艺术家景雪变老师，她将贫寒朴实的山村母亲形象，精心塑造得栩栩如生，震撼人心，实实令人折服！之后我又有幸观看了山西某县蒲剧团演出的同样版本的《山村母亲》，剧场效果却大不一样。之后了解得知，景雪变老师不仅具有扎实的戏剧功力，她还十分注重戏曲的理论修养，曾到中国戏曲学院进修四年。而那位某县蒲剧团山村母亲的扮演者，仅有初中文化，她是从戏迷擂台赛那里选拔招聘到剧团的。由此不难看出，同是一出戏里的同一个角色，她们在思维方式和舞台呈现上有着截然不同的舞台演出效果。实践证明，戏曲演员必须具备一定的艺术修养 那么，什么是戏曲演员的艺术修养呢？它包括演员本身的文化内涵、思想品格以及所从事专业的理论修养，更有从理论知识层面对戏曲艺术普遍规律的把握应用等。这些都是造就演员艺术成就的重要因素 作为戏曲演员，艺术修养的厚重深浅直接影响着人物塑造的成功与否。别看修养二字碰不到摸不着，但在其舞台呈现上却能让你清楚地看得出真假优劣。比如说，一些被历代前辈艺人演绎过的传统名剧，经过修改、重排或复排后，你就会明显感觉到：在那些优秀的表演艺术家那里，不仅能原汁原味地再现于舞台，甚至在继承的前提下还能别出心裁地来一番创新，既让人感到活似你熟知的古代人物形象，同时又留给你余味不尽的启迪思考。由此不难看出，其中奥妙就在于那些优秀艺术家们的修养造诣之深之高，正因他们拥有日积月累“看不到摸不着”的艺术修养，才使人物形象增加了厚重感色彩感，加深了（角色）人物的感染力。应该说，他们在所有舞台人物的塑造上无不寄托着自己的真挚情感，精湛娴熟的表演无不在细腻贴切的艺术体验中闪现着夺目的光彩 要想成为优秀的戏曲演员，除具有一定的艺术修养外，同时必须学会在舞台上的交流 对于戏曲演员来说，舞台交流相当重要。因为演员创造角色一刻也离不开舞台，由于整个舞台人物角色之间都是相互关联，互为刺激，相互影响的，无论角色大小均都离不开与其他剧中人物的密切交流。虽说舞台上表现的规定情境都是虚拟虚构的，但在开展角色行动的过程中，“角色与角色之间的情感传递”却是紧密联系不断的，也就是说，演员身在舞台，时时刻刻都在不停的交流之中。笔者通过多年的舞台实践发现，在我们身边的日常巡回演出中，不断听到导演及前辈老师提醒个别演员：“你是在演戏还是在看戏啊？”“怎么不交流呢？”说白了，就是个别的演员只要把自己的规定动作完成，该唱的唱腔唱完就万事大吉，从不顾及与相关人物的用心交流。由此造成的舞台呈现缺失，不仅使自己所演的角色难以成功，还直接形向到其他人物的正常体现，此乃演员之大忌 任何角色的舞台交流行动，都是从刺激感受开始的，所有舞台人物之间只有互相刺激感染，才能使人物尽情展现，只有把全身心的注意力放在和剧中人物的交流上，才能产生强烈共鸣，才能丰富极具表现力的戏曲舞台行动。说起舞台交流，实际上就是你所扮演的角色，对其他人物角色的“启迪、感触、反应、判断”等，虽是瞬间感觉，但有明确的判断、反应效果，随之产生行动，尔后才有感触，再有判断，最后才产生新的行动，如此往复循环……这样才有完整艺术的舞台交流。由于人物间关系错综复杂，舞台交流中彼此给予的思想接受、情感反应也多有不同。因此说，演员在扮演角色时，一定时刻牢记与所有剧中人的密切交流，并对其身世经历、性格特点、爱好追求以及所有人物的思维行动等，都应做到熟记于心 作为戏曲演员，必须具有细腻、真切的舞台交流功力，如传神的眼睛、丰富的表情，优美灵巧的肢体展现，极富魅力的舞台语言传递等 总之，作为戏曲演员的所有肢体感官都应成为与对方交流的必需工具，只要身在舞台就要将自己融入剧情，“紧盯对方”不放松，切实用心关注交流对象的瞬间表情、一举一动，甚至一个眼神儿，哪怕每段唱腔、每句台词等，都要仔细琢磨，细心体味。只有如此，才能建立起科学严谨的舞台交流体系。即通过舞台交流渲染剧情故事；通过舞台交流揭示人物的内心活