数字雕塑在美术造型训练课程中重要性.docVIP

数字雕塑在美术造型训练课程中重要性长期以来艺用解剖理论、人体素描写生训练、人物动态速写、传统雕塑（主要指粘土雕塑）等课程是高校美术各专业中常见的，训练学生传统造型能力的课程。这些课程均是为了以后开设的专业课程做铺垫，数字艺术中的动画专业亦是如此。艺用解剖、素描、速写课程的训练可以在理论和实践上增强动手能力，掌握认识形体与表现形态的方法。绘画是平面的雕塑，雕塑是立体的绘画，粘土雕塑则是基于前一阶段课程训练的进阶，是对三维空间的观察方法，以及三维空间形体塑造的制作流程和技巧的训练，使学生具有在三维空间造型的能力。这种课程组合体系，是为动画专业中后续开设的三维造型课程打下造型能力的基础。国内多数开设动画专业院校的造型能力课程体系多是基于这一思路制定的 这种传统造型训练的课程组合体系下，学生的基础造型能力一定程度上确实达到了提升目的与作用，但这一阶段性的教学成果在后续的三维基础设计、三维角色设计等三维造型专业课程中没有很好的转化为学生的学习优势。在面对计算机与三维设计软件结合的数字艺术造型平台下，学生经过前期的传统造型训练课程体系所学习掌握的一些理论与技法，并没有在掌握软件的操作技能后得到很好的发挥，很多基础造型能力不错的学生好像一下子失去了方向和兴趣点，以至于在后续的课程进阶中学习成效没有形成优势的连锁效应 一些同仁认为是学生自身的虚拟三维空间感与造型感差，以及诸如MAYA、3DS MAX等功能模块庞大的三维软件对学生的学习能效造成的低效化。以上两点固然是影响三维造型课程学习成效低的因素，但经过笔者几年的教学体验认为，传统造型能力的课程组合体系与数字艺术下的三维造型课程体系没有形成有效的过度与对接，而过度与对接的点在哪里是值得我们探究的！ 在数字技术与艺术的迅猛发展的时代背景下，利用计算机与软件模块的操作来模仿传统的造型与表现手法进行虚拟雕塑的软件应运而生。ZBrush、MUDBOX等数字雕塑软件具备了传统造型训练的课程组合体系与数字艺术下的三维造型课程体系有效的过渡与对接的能力。这种数字雕塑软件以及相应模块有别于MAYA、3DS MAX等功能模块庞大的三维软件，其专一性与深度性足可以让专业雕塑艺术家惊叹不已。在虚拟的数字世界里，可以使用软件对任何一个现实的或完全基于想象的事物进行造型。而这种造型所需要的能力又是完全基于创作者自身的造型技法功底 绘画是平面的雕塑，雕塑是立体的绘画，数字雕塑正是介于平面造型与立体造型技法之间，同时它又具备了传统造型与数字造型对接与过渡的特质。笔者从数字雕塑的优势，以及其如何将传统造型技巧与数字艺术中的三维造型技术有效的衔接与过渡进行分析 数字雕塑的优势主要有几下几点：第一，人机交互的无障碍性。数字雕塑软件的界面安排、工具设计、工具使用以及各种雕刻方法与传统雕塑技术非常的相似，它的制作思路是基于传统粘土雕塑的流程与方法，使用者可以很快的上手制作。第二，数字雕塑由于其本质上是可存储的、可提取的数字文件。它不会像传统粘土雕塑的材质受到时间、气候、环境的影响，只要重新加载数字文件便可以在任何时间对雕塑进行调整再创作。第三，数字雕塑制作的便捷性。其便捷性在于不必像传统粘土雕塑在开始刻画粘土模型时必须首先搭建承载粘土的骨架结构，它可直接对参数化物体进行塑造或对现有雕塑文件进行二次深入的加工，大大节省了人力与时间。第四，强大的雕塑造型能力。其强大在于Z球、Zsketch、参数化物体建模、拓扑建模等建模方法的强大，Alpha笔刷功能丰富多样的表现性。这些造型方法可以帮助创作者更好的表达所要实现的效果。第五，日渐完善的技术链。随着数控雕塑设备与三维打印设备的问世，原先只能以数字文件所生成的图形图像来供大家观看的虚拟雕塑作品，这种状况已经被打破。数字雕塑已经和粘土雕塑一样可以触摸，两者的界限变的越来越模糊 数字雕塑怎样借助其自身优势，将传统造型技巧与数字艺术中的虚拟造型技术有效的对接与过渡的。这要从对接与过渡两方面分析 基础就是发展的准备，是发展的必要条件。艺用解剖理论知识的学习，素描课程中头像写生、人体写生，所积累的对人体骨骼与肌肉的造型基础如何与数字艺术中的三维造型能力的发展对接。ZBrush中的ZSphere与ZSketch建模方法的协同使用，可以达到在虚拟空间中对人体骨骼与肌肉的深刻认识。ZSphere建模方法可以快速、高效的搭建所需要的人体骨架形态与动势，并且可以在创作中对骨骼动势不断调整，是对人体骨骼各部位结构与驱动关系的进一步认识；ZSketch建模方法则如同将人体的肌肉一条条的重新搭建生成，在搭建过程中由于需要把肌肉的层次，形状、位置准确的附着在ZSphere建模搭建的人体骨骼上，搭建出结构完整准确的解剖人物，最后通过蒙皮模块生成网格模型，这一过程就如同完成了一次医学院的人体