浅析周思聪作品中平面构成.doc

浅析周思聪作品中平面构成平面构成属于一种视觉形象的构成，它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象。处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系。这种平面构成意识，深蕴在东方古老的艺术之中，中国书画在数千年的历史长河中，从不自觉到自觉地运用了构成的原理，大凡成功的，自成一格的书画家都有自己的笔墨语言，在笔墨语言中也一定有其构成的规律和特征，画家周思聪的作品中集合了诸多构成元素，形成了周思聪的笔墨语言，她为中国人物画开创了新的前途，创造了走向个性化的视觉方式和表现方法 一、聪作品中平面构成的成因分析 伟大的艺术品的产生需要两个重要的条件：“第一，艺术家自身那种自发的，独特的情感必须非常强烈，而且毫无顾忌的表现出来，不用害怕受到批判或是指导。第二，艺术家的周围要有同道中人，要有艺术共鸣。”。伟大艺术作品的产生与其所处的环境始终相互契合，取决于时代的精神和周围的风俗。用卢沉的话说：“那时候我的创作能力很差，我在学校时是写生能力比较强，这几年我的能力提高了，但思聪却很会利用素材，而且创造性的想象力相当不错，可以根据照片来改造，根据自己的需要来选择，来组织。”。周思聪她对新形势新语言特别留意，并进行各种力所能及的尝试，她属于对过去的一切进行深刻反省但并非发动潮流的人物，在多数同代人彷徨失衡的时候，她凭借聪敏、内敛而有力的资质，默默自信而有效地完成了自身的转变，而这种转变又因发扬自身的优势而显得非常成功和自然 二、聪作品中的平面构成 周思聪曾提出：“关心的不在画什么，而在怎么画，要不要讲形式必须讲，没有形式就没有美术，而且要多种多样的表现形势，形式就是表达感情的语言。”首先从形式分析的角度来看周思聪的作品。换句话说透过具象的画面做抽象的形式思考，任何画面都可以当做抽象的图形色块来欣赏、分析。从抽象形式看，一切视觉形式的变化不外是形状、色彩和肌理的变化(笔触、线条、皴擦，也是一种形状，其实肌理也是一种密集的形状)如作品《野塘河影》从视觉元素来分析画面，它是圆与线的系列组合，大小不等的圆(莲蓬、荷叶)，以直线为主的荷梗，以小短线构成了形线为辅的小荷叶，整幅画大结构单纯，色调单纯，整体性强，而又耐看 周思聪善于运用重复，骨骼等构成手段使画面充满优美的韵律感，她的作品《正午》获第六届全国美展铜奖，因为油画这种外来画种的语言上的要求，使得她在作品中更多地考虑了中西艺术相互融合的问题，主要以平面构成的方式进行切入，这种尝试很快得到美术界的认可与肯定。如表现型水墨的转折性作品一《矿工图》，《矿工图1986年创作的长约2。5米的拼贴作品《广岛风景》，她把纸铺在工作室的地上，边画边拼贴着，视觉肌理的创造，因不同的工具、材料和载体，能创造出变幻无穷的变化，是“巧夺天工”“妙思造化”的非常塑造手段所形成的画面，画面中支离破碎的惨相在笔墨与拼贴交错的画面上得到了展现，废墟的残破粗糙感通过陈旧的土纸得以表达。历史悲剧的意味通过沉重肃穆的红、黑二字得以传达，把自然形态转化为艺术形态，除了形象的取舍、加工，必须有个空间观念的转变，把思路从模仿自然转向构造画面，中国传统的笔墨就是毛笔宣纸和墨汁形成的肌理，笔墨即肌理，因为中国纸的质地特征，形成了中国画特有地肌理。如作品荷花系列中，在色与墨中适当加了一些胶、冲水、积水等各种技法产生了一种诗意的情境，一种情绪，一种境界，一种梦幻，感觉到那里宁静、清净、平淡、和谐，天人合一。周思聪在荷花造型上力求自然、简洁、笔墨和韵味上又十分丰富，她同时也使用了各种材料，如墨、丙烯和广告黑，利用它们在颗粒、明度和渗透性诸方面的不同，刻画荷叶在不同情境中的微妙变化。肌理的变化是无穷的，肌理制作的手段也是千变万化的，它可以根据画面的需要去加工，但中国画的肌理加工不是无笔画，不是一张花纸，仍然要靠它的内涵去表现 对立统一是统领万物的法则，自然界充满了对立现象，如天与地，山与水，红花与绿叶，明月与繁星等。对比可以表现在视觉领域的各个方面：大小、方圆、明暗、粗细、虚实、繁简、具象与抽象，几何体与有机形等。如周思聪纪念文集中她曾提到：“形式美感最重要的时对比手法和节奏的安排。”这里同样也提到了对立统一，周思聪很多作品也运用了对比手法，对比能产生强烈活跃，引人注目的艺术效果，对比手法用于其作品的局部细节，也用于整个画面，但她又十分注意主次之分，凋和为符合视觉审美的要求，着眼于整体安排，如作品《林中》、《母子》，笔墨松动，用色淡雅，整体统一，从形式上看增加了更多的审美意趣，给人的又是另一番别样的心境与感觉 三、对后人的影响 平面构成作为现代艺术的一种主要语言，也是一个重要成果，需要引入中国画的发展中去，将笔墨放置在一个在构成观念下地画面布局来重新