浅析演员如何融入舞台整体创作.doc

浅析演员如何融入舞台整体创作[摘要] 戏剧艺术是创造舞台演出形象的艺术，也就是把具体的文学形象创造成为舞台演出形象的艺术。让观众直观感受到具体的舞台情境和在舞台情境中具体进行着行动的任务。这样的既有情境又有行动着的任务的舞台演出形象就必须由导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家等全体舞台艺术创作人员共同创造 [关键词] 戏剧艺术 舞台情境 艺术创作 一、戏剧艺术是综合艺术，演员应该学会与导演合作 戏剧艺术是创造舞台演出形象的艺术，也就是把具体的文学形象创造成为舞台演出形象的艺术。让观众直观地感受到具体的舞台情境，和在舞台情境中具体进行着行动的任务。这样的既有情境又有行动着的任务的舞台演出形象就必须由导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家等全体舞台艺术创作人员共同创造 但对于在校的学生来说，他们身处的环境还是比较特殊的，他们还是不同于剧院的演员，有一定的社会经历，也没有过严格意义上的集体创作的环境。四年的教学过程中，他们缺乏与各部门合作的机会。在他们最为熟悉的合作伙伴中只有同学和老师，但是在将来他们走上艺术创作工作的时候，就要与各部门打交道，特别是演员。同时也有必要向学生介绍各部门的艺术特性，让学生在理性上清楚的认识到何谓戏剧艺术的综合性 虽然构成戏剧艺术最主要的因素，也是最本质的因素，就是演员的表演艺术。但是剧本作为一度创作为戏剧的构成确定了基础，而演员，导演及各部门构成二度创作，导演在戏剧艺术的综合结构中是起着综合作用的。导演并不是综合运用各个舞台艺术部门来进行创造的，各个舞台艺术部门都是相对地有自己独立的艺术创造。导演是综合运用各个舞台艺术部门的创造来进行他的导演创造。而导演最直接的创作材料又是演员，“以表演艺术为中心”。还意味着：所有舞台艺术部门都是环绕着演员创造人物形象这一中心来进行创造的 对于即将离开老师的学生，将来在社会上会遇见不同风格的导演，所以演员要明白，舞台人物形象的诞生。是演员与导演共同创造出来的。演员要学会与导演的工作，这样在以后的工作中，才不会出现妄自尊大的现象。演员的创造过程，必须是在导演的整体构思的基础下完成的。演员单纯的去阅读剧本、分析剧本、理解人物、构思人物形象……这些工作，必须是在理解了导演的创作意图和对人物的解释，对人物的整体构思，以及导演会要求演员用什么样的气质作为创作材料之后才开始了演员的创造过程，从而演员对人物才能更深的理解。因为导演的人物构思对于演员的人物构思是起主导作用的。当然演员也不能妄自菲薄，特别是刚成为演员的学生。不敢于同导演去共同探讨，其结果就变成了导演怎么说，我就怎么做的结果。这种情况很多，特别是在影视剧的拍摄中，演员的能动性就会削弱，成了导演手中的“木偶”，这样的结果会导致导演越急，演员的创造越无所适从，这必然会影响到艺术作品的呈现 导演要善于启发演员，演员也要学会与导演的合作。演员要在理解导演的意图的情况下去把握自己对人物的主动权，导演与演员的工作就是相互刺激的过程，要做到导演的构思中有演员，演员的构思中有导演，只有这样，才能共同创造出优秀的艺术作品 二、从排练厅转向舞台 演员的创作成果最终是要到舞台上与各部门合作，同时最后经观众的检验，才能完成整个的创作过程 1.利用视觉空间 在排练厅里的排练，所使用的布景和提供演员表演的支点，大多是排练厅里的道具或积木。而进入剧场，走上舞台便会进入由舞美工作人员搭建成的布景空间里。这种变化对于学生来说是很新鲜的，他们不是成熟演员，公演的机会少。所以在第一次进入剧场，进行舞台合成时，是他们建立人物形象的重要阶段 舞台上有了楼梯，有了门，有了桥……丰富的舞台支点元素立在舞台上，演员除了要去利用它以外，还要开始新的创造。因为空间的层次感，会给当时的演员提供意想不到的心理感觉。学生要在舞台的布景中反复的行走，去熟悉布景。任何一个人在自己的家里，都有自己独特的布置和摆放的习惯。所以学生要亲手去触摸舞台布景，把自己在头脑里形成的舞台生活氛围与真实的布景去做比较。哪些地方是熟悉的？哪些地方是陌生的？因为演员所创造出来的艺术形象最终是在这里完成的。在开始演出之前，演员必须要活在里面。在《油漆未干》的合成时，我们花了很长的时间让学生去熟悉舞台上的“家”，虽然演员在演出中只在上面停留两个小时左右，但是作为人物，他们在此已经生活了几十年 在舞台上这个“家”里，演员还要熟悉和适应舞台的其他部门的工作，对其他部门完成舞台呈现的所有处理要明白、理解；要让演员（学生）去感觉灯光变化的过程，舞台布景的变化过程，通过其他部门在舞台上表演，为演员最后完成角色的创作提供尽可能大的生活空间。而服装、化妆以及道具（手持道具）是离演员最近的舞美部门，它们既要适合演员同时更重要的是要适合于角色，它们是帮助演员创造人物形象的又