浅论民族三弦及戏曲三弦异同.doc

浅论民族三弦及戏曲三弦异同摘要：“三弦”是我国本土古老乐器，在长期的发展中，三弦经历了多次变革，发展到如今专门用于为演唱伴奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。那么戏曲三弦和民乐三弦在演奏上、功能上、风格上，各有什么异同点?本文试图从以上几个方面着重分析戏曲三弦及民乐三弦的不同，为今后的演奏及教学提供理论基础。在民乐三弦和戏曲三弦的演奏中，如何运用不同的演奏手法与技巧去表达出曲作者在创作时所要表现出来的感情，往往代表着一个人在演奏的过程中所需要具备的音乐素养与创作能力。所以，本文将重点剖析民乐三弦与京剧三弦的演奏技法异同。这也为三弦音乐创作实践提供素材 关键词：三弦发展史　两种三弦演奏技法的比较　在各种音乐形式中的作用 1、三弦的起源及发展史 三弦，又名“弦子”，是我国流传很久并为广大人民群众所喜爱的民族弹拨乐器之一，“三弦”这一名称，最早出现在于唐末，《旧五代史“三弦胡琴”的记载。到了元代(公元十三世纪左右)三弦已基本定型 随着宋、元杂剧及说唱艺术不断蓬勃发展，三弦在这一时期也逐渐在民间和宫廷音乐中被广泛使用。应该讲，三弦的发展与说唱艺术、戏曲艺术的发展是紧密相连的。由于三弦的音量大、穿透力强、能刚能柔、可塑性很大，因而既擅长于表现节奏性强、奔放、雄壮的场面，又能演奏极为柔美、抒情的曲调。三弦早在宋代就比较流行，至元则成为元曲中主要的伴奏乐器之一 在当今的京剧，秦腔、粤剧、蒲剧、潮剧等剧种伴奏中，三弦都占有重要地位。而在说唱音乐中，三弦的地位更为显著，京韵大鼓、苏州弹词、陕北说书等南北说唱乐种都使用三弦来伴奏，西河大鼓、单弦更是专门由一个人弹奏三弦伴唱。十九世纪中期，河北说唱艺人马三峰根据原来小三弦的型创制了适于为北方说唱音乐伴奏的大三弦。从此大、小两种不同型制的三弦广泛流行于我国南北各个地区，相传至今，名家辈出 历史上大多器乐演奏，均是从声乐演唱形式的附属地位中脱离出来成为纯器乐演奏的，三弦也是如此。由于三弦在伴奏中所处的重要位置，对它的演奏技巧要求较高，艺人们不断磨练，积累了越来越多的经验，不但能对唱腔的烘托既准确又传神，也为将三弦的演奏变为一个独立的部分奠定了基础。慢慢的，作为器乐曲演奏形式的三弦逐渐从说唱、戏曲伴奏中分离出来，演奏也摆脱了单纯的模拟人声和对声乐演唱的烘托，继而向独奏技巧的高深阶段发展 二十世纪五十年代以来三弦的学习被列入了音乐院校的专门教学中，从而为三弦的提高和发展创造了有利条件。近些年来，在乐器的改革方面，通过合理的缩短和加宽指板，下移山口以及对音膛的改良等等，使乐器本身的性能和造型进一步达到了科学和完善，并在保持了三弦固有的音质色彩的基础上，增加了与我国民族乐队的共性。在演奏技巧的丰富方面，左手通过对琵琶及有些弦乐器的换把方法和按弦指序的合理引进使用，弥补和克服了原来三弦弹奏快速乐曲不方便的困难，使左手的指法技巧很大程度的得到了充实和提高。右手通过对轮、摇等指法技巧的借鉴引用，使得在三弦的右手弹奏中既能出现雄浑激烈、如击鼓雷鸣的拂扫；又能出现飘逸流畅，明脆华丽的轮；既能出现刚健敏捷，扎实饱满的撮滚，又能出现密集起伏别具特色的摇，更能使这些指法既和谐又富于对比的错纵交相运用，使用三弦的弹奏丰富多彩变化无穷，极大的发挥了三弦的音乐表现力，一改其原来多被作为伴奏乐器的偏向，为三弦独奏艺术的路开展了新的一面。同时也向弹奏者提出了正确的继承方向，全面的掌握它，提高它，使它在我国人民的音乐文化生活中发挥更加显著的作用 2、戏曲三弦与民乐三弦在乐队中以及各种音乐形式里的作用 2.1为说唱音乐伴奏 自说唱音乐的兴起至今，三弦就一直是主要的伴奏乐器，而且在有些说唱音乐的伴奏中往往就只用三弦一件，如陕北说书，单弦、京韵大鼓、梅花大鼓等。在说唱音乐的伴奏中，多采用大三弦，被人们称之为书琴。如北方说唱曲艺中的大三弦，具有琴鼓大，音量大，音域宽等特点。以左手的拈、扳、打、滑；右手的弹、挑、滚、扣、等伴奏技法来衬托唱腔。北方曲艺是以声行韵、以音拖腔的音乐风格，它要求演奏者技巧娴熟、节奏明快、重音变化丰富、音色明亮刚硬。除了为唱腔伴奏还要弹奏“过板”音乐，如梅花大鼓的《三番》、西河大鼓的《越调》等，这些过板音乐逐步独立化、器乐化，已成为三弦单独演奏的音乐 2.2为戏曲音乐伴奏 从我国戏曲发展的第一个高峰――元杂剧的盛行至今，三弦就一直是为戏曲音乐伴奏的主要乐器，而且在有些剧种中，三弦还被作为“四大件”伴奏乐器之一，紧随唱腔。如京剧、秦腔、眉户、越剧、昆曲、晋剧、汉剧、粤剧等，特别在京剧的传统伴奏中，由于三弦等乐器的加入后，伴奏形式被称为“五音连弹”。在戏曲音乐的伴奏中，多采用小三弦或中三弦，被人们称之为曲琴。如：在昆曲当中，在