浅谈声乐教学中换声区训练.doc

浅谈声乐教学中换声区训练摘要：在声乐教学的过程中，训练学生掌握转换声区和统一声区的技巧与方法，达到声区转换自如、音质统一是声乐教学中非常重要的环节之一。笔者根据多年的教学经验总结出哼鸣练习,打开喉咙喊嗓子练习,u母音练习以及假声位置混合母音练习等一系列行之有效的训练方法 关键词：声乐教学；换声区；训练 在声乐训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区的唱法。我们知道人声的自然音域是非常有限的，不经过专业训练，人声的自然音域仅有一个八度或者一个八度多点，如果超过了这个自然音域再往上发展，恐怕大多数人都唱不上去，唱上去也可能是喊的声音。所以，超过了自然音域再往上发展，就必须转换成另一个声区的唱法，这种自然声区到高声区的连接区域，就称为换声区 要想获得统一的声区，消除换声，最有效的措施是始终坚持以混合声为主体的唱法。 混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法 人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围 真声和假声两者的混合声音。其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多。但仍不失少量真声。中声区真假声相半，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣 混合声具有明亮、宽广、清脆、流畅、甜美的声音特点。所以在教学中我把混合声的训练作为转换声区的重点来练习。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。下面是我在声乐教学中针对女高音声区转换训练所采取的方法，它们分别是： 一、用“哼鸣”唱法训练换声区 哼鸣是初学者乃至学有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时注意: 1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点 2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙跟，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧 3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在气上 不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处 高音开始的下行音阶容易找到头腔，鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制声音容易哼得连贯，音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态，随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习。不要哼高音，因为哼高音对初学者极易形成喉头上提，声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中 练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好，检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假声 混合都有很好的效果 二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练换声区 喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广、必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来我在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人写《卡鲁索的一生》的书上说，“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，象要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而“位置”很高的高音来作练习”。我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法”。通过我多年的教学实践证明沈湘老师的观点是非常正确的。事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到