浅谈声乐表演者良好歌唱心理素质培养.doc

浅谈声乐表演者良好歌唱心理素质培养声乐是一种表演艺术，它必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品真实完整地传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值，凡是从事声乐演唱职业的人,必然要登台面对观众表演。因此，作为一位声乐表演者如何能在舞台上充分发挥自己的歌唱技巧和歌唱水平，对声乐作品进行完整的表达就显得尤为重要。然而，在声乐的舞台实践中，时有发生非演唱技能、技巧问题导致演唱失败或表现力不佳的现象。笔者认为，造成这种情形发生同演唱者当时的心理状态失控有着密切的关系。由于心理紧张、胆怯导致歌唱者无法保持正常的歌唱状态,从而影响了正常的歌唱能力发挥。所以在日常声乐学习过程中，声乐表演者除了要注重歌唱技巧的培养、训练外，还要特别注重歌唱心理素质的培养，提高驾驭、调控自己歌唱心态的能力。那么如何培养表演者良好的歌唱心理素质，笔者借此谈谈自己的一些思考 一、树立歌唱信心是培养良好歌唱心理素质的重要前提 信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会影响歌唱技能的正常发挥。因此声乐表演者要想获得一场成功的演出，就必须首先树立起歌唱的信心，相信自己有具备演唱作品、表现作品的能力，情绪兴奋态度积极的将情感完全投入到歌曲当中，然而要获得这种歌唱信心，首先应掌握科学发声方法，做到胸有成竹。扎实的基本功是实现一切艺术梦想的前提，声乐表演者要想在舞台上充分发挥自己的演唱技巧和表演能力，增强歌唱艺术感染力，就必须在平时的歌唱训练中，对自己严格要求，掌握科学的发声方法。有句俗话讲：“只要功夫深，铁杵磨成针”，讲的就是只有通过长期坚持不懈的努力，才有可能掌握高超的技艺。只有掌握了科学的发声方法，有了扎实的基本功，声乐表演者在舞台上才能更有信心，才能给观众带来艺术美的享受，得到听众的认可 其次要正确看待自己，做到心中有底。每个人的知识和能力都有一定的限度，任何人都不能精通世界上所有的知识，掌握的技能技巧也不可能十全十美。所以每位歌唱者都要量力而行，在挑选择歌曲时，尽量不选择超出自己最佳音域范围的歌曲，使演唱时无论高音、低音唱起来都能得心应手，运用自如。只有做到了心中有底，演唱时才会充满信心，镇定自若。当然，对于艺术的追求，表演者还是要向高标准看齐，但是对于自己的进步则应与自己的过去相比，不能急功近利，应持一种平衡稳定的“平常心态”来看待艺术 二、勤于艺术实践是培养良好歌唱心理素质的有效途径 帕尔曼曾说过：“我要建议你尽可能多的演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会。演出的越多，得益的越多。在精神状态不正常的情况下演出的越多，情况就越好。”歌唱者应经常参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗歌朗诵、合唱演出等，珍惜每一次的演出机会，体会舞台感受，增强自我调控能力，使自己在一次次的演出实践中，积累丰富的舞台经验。上台前，要先稳定自己的心情，体会自己平时练声时的感觉，心里默唱一下要演唱的歌曲,这样的松驰不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理机能自由活动，而不因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以至破坏声音自然流畅的表现。演唱时，把听众当朋友，要感到自己是在用歌声倾诉一种情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演唱时就能始终处于可控状态，在与听众的融洽交流中完成自己的艺术创造，使舞台成为自己真正挥洒自信的天地，从而建立良好的舞台心理素质 三、排除心理障碍是培养良好歌唱心理素质的必要措施 歌唱者表演过程中的心理障碍主要表现是紧张、胆怯。这是歌唱表演中常见的心理现象，即使一些很有成就的歌唱家在参加某些重要场合演出时也会遇到这种情形。这种心理障碍的形成，是由对人有重要意义的情况所引发的心理反应滞留在人的心理之中的缘故，被称之为“心理失衡”。世界著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制的越好。”这说明，紧张情绪对于参加艺术表演者来说是客观存在的。那么如何克服这些心理障碍呢？下面介绍以下几种控制紧张的方法： 1．自我镇静，自我克制。尽量不去考虑引起精神紧张的事件，如果涌现心头，就尽量用意志抑制下去，以求得心理平衡 2．自我调节，缓和身体状态。如通过慢步走，做缓慢的腹式呼吸运动，或缓慢做伸展运动、扩胸运动等，说话要缓慢，避免激动 3．把消极思维变成积极思维活动。当消极思维出现时，不要回避，可以利用它引起一个积极的思维活动。例如：“我怕唱不好。”可以这样想：我第一次当众演唱，缺点肯定在所难免，但这正是请各位专家、老师批评指导，自己提高的好机会，因此，我要尽最大努力唱好，我一定能唱好 4．采用必要的手段来克制消极思维。如果采用什么办法都不能克制消极思维，在这种情况下，就要使用强制手段，命令自己勇敢、坚强、抱着“豁出去”的态度去表演，这种自我命令是克制消极思维的有力手段