由大师作品浅谈艺术设计中形象表现承载之精神.doc

由大师作品浅谈艺术设计中形象表现承载之精神摘要：无论是绘画、雕塑、影像、行为等艺术作品，还是各种形式的艺术设计作品，都是通过对视觉形象的具体表现来表述艺术家或设计师的创作思想、观念和意图，通过对作品中形象的表现来呈现绘画或设计作品的精神内涵。艺术作品或设计作品中所表现的形象都承载着艺术家和设计师的思想，传递着作品的内涵及精神。作品中对于形象的表现直接影响着作品的创作和设计。本文通过对艺术与设计在创作中的联系与区别；艺术设计在形象表达中的精神内涵已及对大师作品中形象表现承栽的精神等诸方面的论述，来阐述艺术设计中形象表现承栽着艺术家及作品精神的观点 关键词：艺术创作；艺术设计；形象表现；承载精神 1.艺术与设计在创作中的联系与区别 艺术设计隶属艺术范畴，它与同属艺术范畴下的绘画、雕塑、影像、行为等艺术类型在设计与创作上有着共同的联系，这种联系在一定程度上体现在所表现的形象承载的精神方面。绘画、雕塑、影像、行为等作为纯艺术表现形式来表现艺术作品时，它注重的是艺术家个人的感觉及情感表达，反映的是艺术家个体的思想意识、精神生活、情感宣泄以及对美感的认知和体验。作为艺术作品，具有非功利性、非实用性。它在创作过程中可以完全不考虑被观望者的理解、欣赏、接纳和认可，纯粹地追求自我个性的彰显，精神内涵的表达。而艺术设计则是物质性、功利性、实用性的，具有鲜明的实用价值。它在设计过程中和艺术创作有所不同，在设计中不能完全凭设计师个体的感觉去完成，而需要接受和服从广大消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。在追求满足社会消费者的物质需求的同时，也追求消费者的精神需求的满足 2.艺术设计在形象表达中的精神内涵 艺术创作与艺术设计中所表现的对象作为视觉形象，具有其精神的一面。在艺术创作中追求的是纯粹的精神表达和精神作用。在艺术设计中，当设计达到一种实用目的的时候，形象所表现的精神内涵则成为设计中的重要追求，把设计师个体对形象的独特感受转化为消费者公众的共同感觉，就显得尤为重要。在艺术设计作品中，除了满足消费者物质性功能需求之外，其作品本身形象的感觉和精神内涵的体现在设计中同样占据着重要的地位。一个好的设计作品，在达到实用目的的同时，还需要具有消费者公众共同的认同，以及设计师个体对表现的形象的独特感觉和表现。这样才能够真正意义上的达到消费者物质和精神上两方面的满足。因而，在艺术设计中被设计的形象承载着一定的精神作用 3.大师作品中形象表现承载的精神 在艺术界，作用于平面设计、立体造型、空间、时间以及行为的五位大师分别是比利时的马格利特、法国的杜尚、克里斯托、意大利的费里尼以及德国的波伊斯。在他们的作品中形象所承载的精神内涵，影响着我们这个时代的艺术创作和艺术设计 罗奈“真正的超现实主义绘画大师”，他以其貌似的平静描述梦境的真实，将潜意识梦境中非现实图景用真实再现的描绘手法真实化，运用写实而荒谬的语汇表述了物质对象的神秘和神圣。他创作的作品《通俗的全景图》、《红色的模特儿》、《回归》、《委任书》，充分利用了平面空间所赋予的可能，再现了完全真实而又合乎情理的非现实景象，将梦境里的幻像陈述到了极致。从他的画中不仅看到了事物的本身，也看到了视觉扩张的可能性，这些作品从形式到精神可以说是“平面图形设计”中的典范 被奉为“现代艺术之父”的马塞尔以往熟悉的东西，车轮、小便池、晾衣架、鸟笼等一系列现成品，杜尚在近似“玩笑”的创作中，把这些平常的现成品放置在设定的特殊语境下，使之精神化，赋予这些现成品以孤独、突兀、背叛、冷漠、睿智等精神特质，将被设计物质形象的潜在语汇提升到触及人心灵的精神层面 新现实主义团体成员的克里斯托是一位“地景”艺术大师，他以包扎作为艺术表现形式，从1958年开始包扎瓶子、家具、女人、汽车，直至后来包扎建筑物、海岸、岛屿等。他以包扎这种特殊的方式重塑环境，凸显特殊语汇下实物对象的空间感、立体感、真实感的魅力，提供了对同一物质对象在视觉上的新经验。在形象表现的精神内涵上，包扎后空间中物体的凸现与演化，包含了形象潜在的视觉上的暖昧和抒情情节，深化了形象内部的深层次感觉 费里尼，意大利电影艺术大师，他一生执导过24部电影。他的电影被称为“引导战后意大精神进程”的思想杰作，作品代表着20世纪的精神表现，在他的作品中，我们可以看到混乱、彷徨、挣扎以及对于过去的追忆，未来的渴望，作品中所体现的人性力量令人震撼。影片在视觉上具有非凡的造型感和空间感，叙事上语言结构戏剧化，作品孕育的精神内涵深邃而神秘 行为艺术大师约瑟夫点后重新建立新的价值体系的艺术家。他的创造涉及自然、宗教、哲学、政治、神话等内容，所采取的艺术形式有演讲、戏剧、表演、录像等。他在纯粹的作为一种视觉符号的行为和装置中展示着个人的意愿和理想，表达自我