西方美学17世纪19世纪.ppt

美学的范围和地位 自然美和艺术美 艺术美高于自然 美学应局限于艺术 对一些反对美学言论的反驳 艺术是否值得作为科学研究的对象 反对者的理由 艺术美诉之于感觉、情感、知觉和想象；不具有严谨的科学 普遍性 黑格尔的反驳 真正的艺术是自由的艺术 与宗教和哲学： 同样可以表达最深刻的东西 手段有异：感性的形象 艺术假象可以表达更高的真实。 艺术高于日常现实；可以表达历史中永恒的力量 艺术较比自然更具心灵的品格 艺术的形式和内容都不是任意和无规则的 艺术的局限 艺术只能达到真理的特定阶段和领域 艺术的黄金时代已经过去 希腊、中世纪晚期 现时代：偏重理智文化 与马克思说法的比较 理智化；商业化 美和艺术的科学研究方法 经验的方法 亚里士多德的《诗学》；贺拉斯《诗艺》；郎吉努斯《论崇高》 希尔特和歌德对美的定义： 两种要素：内容；形式 问题：笼统而不可行。有时狭隘。 以理念为出发点 柏拉图，太抽象。 经验观点和理念观点的统一。 艺术作为人的活动产品 艺术的创作不可当作规则学习；但也不纯粹是天才的专利。 艺术无明确规则 天才与各种艺术 音乐与文学 艺术高于自然 心灵；恒久与变易；神性与人。 人为何创造艺术品 能思考的意识 ：观照、认识、思考自己 两种途径：理性认识：实践活动 经典论述 人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在实践过程中认识他自己。人通过改变外在事物来达到这个目的，在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印，而且发现他自己的性格在这些外在事物中复现了。人这样做，目的在于要以自由人的身份，去消除外在世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中他欣赏的只是他自己的现实。 艺术与情感 情感不是艺术的一切。 艺术更重要的是要表达理性内容 激起情感也不只是艺术的特点 艺术品既诉之于人的感性和想象，也诉之于人的心灵和理性 艺术想象与天资 艺术的目的 摹仿自然说 机械摹写自然毫无意义 激发情绪说。 向善还是向恶 更高的实体性的目的说 艺术消除粗野。 净化和道德上的进益。 艺术的真正目的 通过艺术形象去显现真实 自然美 为什么是低的 自然只是理念的不完善的形式 死的无机的自然是不符合理念的 石头；太阳系 生命是理念在自然界中最初阶段的显示 植物——动物——人 这是一种理念的高低；而非美的高低 对自然美的看法 自然风景为什么美 外在的和谐；契合了我们的心情 抽象形式上的美 整齐一律、平衡对称；符合规律；和谐 艺术美 艺术形象显现理念 表现事物的符合“理念”的方面；清除不符的方面 反对“摹仿自然”； 理想化：“活的个性” 艺术美的理想： 理想的内容与表现形式的高度统一 理想对自然的关系 艺术征服自然；将自然心灵化；表现出心灵性的东西 艺术表现普遍的观念，而非个别的细节 艺术史的发展三种艺术类型 依据： 精神内容与物质表现内容的关系 物质表现形式压倒精神内容 二者契合 精神内容压倒物质表现形式 象征型艺术 理念仍是朦胧的 找不到恰当的表现形式 暧昧、神秘 表现的形式 符号：圆形；三角形 离奇而巨大 东方艺术 几种形态 意蕴与形式的直接统一：光与神 幻想的：分别，但仍不清晰：印度 真正的：埃及金字塔，明确的象征意义 古典型艺术 内容明确 菲迪亚斯 形式的稳定性 艺术技巧的完美 发展： 美必然让位给真 艺术必然让位给宗教和哲学 浪漫型艺术 绝对的主观性，绝对的内在性 精神内容压倒了物质形式 高于前两种类型 精神的胜利 题材： 基督教的神；生，死，再生 灵魂的分裂，内心的矛盾 几个阶段： 早期：宗教题材，对上帝的爱；忏悔，苦修 骑士精神：荣誉、爱情和忠诚 文艺复兴以后：个人性格的自我独立；冒险精神 悲剧冲突 伦理力量与普遍力量 绝对理念在社会中的具体化 如家庭伦理、国家伦理 中国的忠孝 人物各自代表不同的普遍力量 这些力量是片面的 永恒的正义 《安提戈涅》 黑格尔的总结 新精神的开端乃是各种文化形式的一个彻底变革的产物，乃是走完各种错综复杂的道路并作出各种艰苦的奋斗努力而后取得的代价。 德国古典美学的历史地位 1、总结了以往美学的经验，特别是十八世纪英法德三国美学的经验。 2、开启了十九世纪后半期到二十世纪资产阶级形形色色的美学思想。 3、把辩证法这一先进的方法全面地引进了美学研究的领域。 美的概念 什么是理念(ideal) 又称为“绝对理念”“绝对精神” 绝对理念就是绝对客体，“在这客体里，一切规定都汇集在一起了。因这此这种统一乃是绝对和全部的真理” 是本体，是概念与现实的结合，在不断地演化和自我认识 绝对：无限的，自由的 一切都是理念的体现，只是阶段不同。 不同于柏拉图抽象的独立于现实世界之外的“理念” 它与现实是一体的；它在不断地异化并回归自身 是最高的真实 合乎“理念”的就是真的