浅论民族声乐演唱技法及歌曲风格关系.docVIP

浅论民族声乐演唱技法及歌曲风格关系 　　【摘 要】 本文在概述民族声乐及其技法的基础上，分析了民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系。指出，民族声乐技法和歌曲风格存在着一种依赖关系、借鉴关系和发展关系。而想要处理好二者之间的关系，就应该注重汉民族语言的独特性、注重区域的独特音乐风貌、注重民歌地区的文化习俗 【关键词】 民族声乐；演唱技法；歌曲风格；关系 进入新世纪以来，全球化的步伐不断加快，经济上的全球化带动文化的全球化，各国之间的文化交流日益密切，共同创造了灿烂的世界文化。我国的民族声乐在世界文化之林保持着不败地位，一方面是因为它体现了中华民族的内蕴，另一方面是它兼收并蓄了他国声乐演唱的技法。为了进一步促进我国民族声乐的发展，处理好其与歌曲风格的关系势在必行 一、民族声乐概述 1、含义 所谓的民族声乐，就是具有我国民族特色的音乐种类，具体包括民歌、民间戏曲等等，这些民族声乐形式体现了一个区域的民族文化特色，具有极高的艺术价值。目前民族声乐已经成为音乐的一个重要分支，它集成了地方音乐的精华，去除了地方音乐的糟粕，同时又伴随着时代的发展而不断创新，成为音乐领域中的时代的变迁，戏曲艺术的内容和形式不断丰富，形成了艺术体系，确立了自己的艺术领域。无论是昆曲还是越剧，其主要的演唱主体都分为四个角色，分别是生、旦、净、丑。这四个角色形象不同，演唱的内容不同，表演动作也存在差异之处 其次，民族声乐包括曲艺。事实上，曲艺由来已久，但是这种艺术形式的确立时间却具有延后性的特征。我国在建国之后才把曲艺确立为艺术门类之一。中国的曲艺表演形式比较简单，具体分为说和唱两种，以说为主要表演形式的艺术种类已经为观众熟知，如相声、评书等等。以唱为主要表演形式的艺术种类也得到了地方观众的喜爱，如京韵大鼓、东北大鼓等等。无论是哪种形式，曲艺的内容都相对固定，那就是叙述一个故事。[2]随着我国文化政策的不断放宽，不同的艺术门类竞相发展，曲艺势必会迎来发展的繁荣期 再次，民族声乐包括民歌。民歌对我们来说比较熟悉，而且民歌是绝大多数国人最喜欢的音乐类型之一。民歌是人民集体智慧的结晶，体现了中华民族的文化内涵，体现了国人相对统一的审美情趣。无论是哪个民族，都有自己的民歌，在民歌中都记录着民族的发展历史，因此民歌的价值是不可估量的。我国的民歌根据内容的不同分为四类，其中生活歌和劳动歌的数量是最多的，这些民歌都记录了我国先民的生活 3、发展 在二十世纪三四十年代，艺术家们开始搜集各个地区的民歌，并进行二次改编和创作。在这一时期，民族声乐的主要内容是歌颂农民的勤劳勇敢，赞美劳动的光荣，代表作品有《兄妹开荒》等等。当时民族声乐的技法尚不成熟，既有行腔的唱法、又有戏歌的唱法，当时的音乐界将其称之为“新歌剧唱法”。在建国之后，我国的民族声乐发展陷入了短暂的停顿之中，而后又快速发展起来，民族声乐的内容由赞美劳动转变成赞美共产党，演唱形式实现了由旧至新的转变 在二十世纪六十年代后，我国的民族声乐开始了走向西方民族声乐借鉴的道路。这一时期的民族声乐既继承了传统，又借鉴了国外的声乐技法，形成了新的演唱模式。文化对人具有反作用，音乐对人也起着重要的熏陶作用，在民族声乐的影响下，人们爱上歌唱，以歌唱作为自己情绪宣泄的窗口，同时也促进了民族声乐的发展 改革开放以来，我国和他国的经济交流、文化交流日益密切。在民族声乐领域，我国的声乐家和他国的声乐家互通有无，实现了文化的双向传递。以美声唱法为例，过去我国对美声技法的认识存在偏差，与他国进行交流之后，国内的声乐家纠正了过去的失误，形成了新的美声唱法，李谷一老师的《边疆的泉水清又纯》便是新美声唱法的代表作之一。[3] 二、民族声乐的技法 1、气息 首先，气息是民族声乐的重要技法之一。所谓的气息，就是指演唱者的呼吸，在进行民族声乐演唱的过程中，气息调整是关键，如果呼吸不稳，就会对演唱效果造成影响。我国的著名音乐学家陈彦衡曾经对气息和声乐的关系作出了阐述。在他看来，呼出的气息较粗，发出的音色就会较浮；呼出的气息较浊，发出的音色就会较滞；呼出的气息较散，发出的音色就会较竭。因此在演唱之前，声乐家们必须要进行气息练习，调整自己的呼吸速度 2、共鸣 其次，共鸣是民族声乐的重要技法之一。所谓的共鸣，就是指演唱者喉腔和咽腔的共同作用。喉腔和咽腔是发声的两个重要器官，这两个器官既能影响演唱者的音量，又能影响演唱者的音色，因此演唱者要促进喉腔和咽腔的共鸣，通过调整面部肌肉来控制演唱的音量和音色 三、民族声乐技法与歌曲风格的关系 1、关系 （1）依赖关系。民族声乐技法和歌曲风格存在一种依赖关系。民族音乐的范围很广，包括戏曲、曲艺、民歌等等，这些不同的音乐形式都要以声乐技法作为支撑，