浅谈青少年舞蹈形体训练.doc

浅谈青少年舞蹈形体训练【摘要】舞蹈是一门独特的表演艺术，形式上它虽然以技术的方式进行，但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程，是使舞蹈文化得以传承的一种方式。因此，只有在舞蹈形体训练过程中重视形体的基本能力与艺术表现的思维能力同步培养，形体训练中单纯技术性教学的现状就会得到改变，从而培养出更多用“心”跳舞而不是用“脚”跳舞的全面的舞蹈人才。 【关键词】舞蹈；形体训练；基本能力；艺术表现 　　【中图分类号】J7 【文献标识码】A 　　【文章编号】1003-6652（2012）01-0068-01 　　 　　舞蹈是一门独特的表演艺术，它以人体为媒质，以肢体语言为表现手段，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征，来塑造形象，传递思想，表达情感。舞蹈形体训练是培养舞蹈专业人才的重要步骤。形式上它虽然以技术的方式进行，但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程，是使舞蹈文化得以传承的一种方式。 一、在舞蹈形体训练中专业技能与相应的文化知识同等重要 　　舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过形体训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，进而通过精湛的艺术形体表演，来展现某个民族的文化深层与审美特征。因此，舞蹈形体训练担负着专业技能训练与掌握相应文化知识双重性。舞蹈形体训练的基本目的，正在于对其双重性认识的深化，在于遵循自然的与社会的规律，充分发挥人体各关节的技能，发挥人的形象思维的潜能，使受训练者成为既有优美的艺术形体，又有丰富的想象力与艺术表现力的舞者。 舞蹈形体训练双重性的文化特征，决定着训练的全过程：从基本功训练、教材编排到舞台艺术实践，无不涉及到人体解剖学、运动力学、生理学、心理学、美学、以及人类学、民族学、民俗学、历史学等自然科学与社会科学学科。 按人体成长的规律，12―18岁的青少年时期，是形体与思维形成与成长的重要阶段，也是形体训练的重要阶段。因此在训练过程中，如何使学生的身心得到全面发展，是不容忽略的。也就是说，在训练人体的自然机能：如关节的开度、软度、肌肉的伸缩能力，以及弹跳、旋转等功能的同时，让学生感受到这一舞蹈训练体系的文化实质与审美特征，同步掌握适于他们年龄特征的舞蹈专业知识与文化知识，使他们明确展现人体美的艺术魅力，是为了体现这一民族的传统文化与现代的思维、感情，塑造令人倾倒的艺术形象。 舞蹈形体训练是个艰苦而漫长的过程，学生每天都要重复一些单一的技术训练，日积月累才能逐渐掌握技能、技巧。即便掌握后，在课堂上或艺术实践中仍需反复练习。因此，学生与专业舞者容易产生单纯的技术观点，往往把技能、技巧看成是舞蹈艺术的全部，甚至错误的认为形体的优美与否、技能技巧水平的高低就是艺术水平的高低。特别是在学生们充满稚气、幻想、洋溢着青春活力的青少年时期，更容易把形体、技巧看成是唯一的、至上的。当然，艺术形体美是舞蹈艺术表演的基本条件，其重要性是无可非议的。但因此而忽略了同步掌握相应的文化知识，则是舞蹈形体训练的大忌。 因此，在舞蹈形体训练中，专业技能与相应的文化知识同等重要，强调形体训练过程中同步掌握专业技能技巧与文化知识，是舞蹈形体训练的根本，是培养有造诣的舞蹈人才的保证。 二、舞蹈形体训练的文化传承 　　舞蹈艺术具有语言文字的与非语言文字的两类文化特征。而舞蹈形体训练的文化传承，主要是靠舞蹈教师融汇两类文化，并以非语言文字的方式在师生之间进行的。训练过程中，学生首先从教师的示范中得到直观的感受，然后，经过形象思维的过程与对这一具体技巧的反复练习才能逐渐掌握。教学中，教师虽也常用语言对学生说明动作规格、要领，在动作过程中提示应注意的地方与易产生的毛病，但它是只起辅助的作用。重要的还存在于教师的准确示范。所谓“准确示范”即指融两类文化于一体，并显示出某一舞蹈种类审美特征的示范。教师只有对所从事的某一种舞蹈专业形成的历史背景、文化实质、审美特征有充分的理解，并能在具体动作，技巧或表演示范中体现出来，才能使这一艺术形式的舞蹈文化得到全面的传承。这种传承方式就是非语言文字的文化传承。 舞蹈艺术具有近似语言的功能，通过表演可以起到交流思想感情的交际作用。但舞蹈又非语言文字，不能用语言文字的思维逻辑去理解与衡量各种表演。作为舞蹈表演手段的技能技巧及其表演规律，如：手型、手位、舞姿、组合等，虽然具有“词汇”、“语音”、“语法”的含义，但其表演只有为观众理解、产生共鸣后，才能起到交流的作用。即使一些舞剧中的哑剧动作、手势与道具也非语言文字的表述，依然是运用人们生活中习惯的形象或动作，以达到上述目的。 综上所述，如能在舞蹈形体训练过程中重视形体的基本能力与艺术表现的思维能力同步培养，形体训练中单纯技术性教学的现状就会得到改变，从而培养出更多用“心”跳舞而不是用“脚”跳舞的全面的舞蹈