中国美术史练习题概要1.doc

b 宋代画院曾以“竹锁桥边卖酒家”为试题，因此而进入画院的是 李唐 ，他的人物画作品是 《采薇图》 。 元代的山水画四家是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙 黄庭坚 米芾 、蔡襄 。《蜀素帖》是其中 米芾 的作品。 郭熙是 北宋 时期画家，《 早春图 》是其代表作，所著理论著作《林泉高致集》中提出了山水画透视的“三远法。 清初创新派四僧中的 朱耷 欧阳询 虞世南 褚遂良 薛稷 文人画 荆浩 关仝 董源 巨然 唐朝名画录 、妙 、 能 、 逸 四品评述。 五代花鸟画有富贵和野逸之分，富贵一派的代表画家是 黄筌 杨无咎《枯槎鸲鹆图》郑燮郑燮 崔白是宋代重要画家之一，请您结合作品分析其绘画特征。 崔白：擅花竹、翎毛、佛道壁画。其绘画特点手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。 赵佶：喜好书画，对中国绘画的发展有过重要贡献。其绘画特点偏于粗犷的水墨画。笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。清初画坛的基本格局：“摹古”与“创新”之争。 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王吴恽”。正统派取前人各家之长，摹古功力极深，将笔墨的融合推倒高峰，但缺少生活与创造力，虽迎合了当时统治阶级极力稳定社会，维护封建秩序的作法，但也因此使画坛上一些革新派不满，并引起强烈对抗。 革新派派为金陵，扬州，新安，江西等画派，犹以“四大高僧”和“金陵八家”为主，主张抒发个性，强调笔墨情趣，与正统派画风相对抗。社会潮流、时代审美趋向，加上他们的个人情怀，使他们的绘画合时代新貌，有极大创造力，在与正统派的挑战与对抗中，他们的成就更为杰出。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等隋唐时期、青绿山水内容不是很多，确极其重要；山水画在晋以来的基础上继续发展，在画的方法上进一步丰富，就开始分成了青绿和水墨、疏体和密体，这一点，就奠定了宋元以后整个山水画的主要表现手法和初基。还对后来山水分南北宗起了关键作用。?隋以前的山水画都没有留存下来。展子虔的《游春图》是最古老的一幅，就是青绿山水，尽管技法还不完备但为唐代青绿山水一派开了头。?李思训和儿子李昭道直接发展了展子虔一系，从而形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。成为“北宗”或“青绿山水画派”之祖。对后世影响巨大，追随众多郭熙很注重人的思想，意识表现在画中。他还在画中运用了道教的思想。 他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众览”的同时师法自然。创“高远”、“平远”、“深远”的“三远法”。为我国山水画的散点透视奠定了基础。 综观郭熙一生，他的山水格法和绘画理论，都有独创性的发展。他的绘画艺术渊源于古代大师，而创造出自己的新面貌，他的绘画理论不仅总结了前代与自己的心得，也给后世以莫大影响。故说郭熙为承先启后的山水画大师，并非溢美之辞。 在中国古典绘画美学发展史上，宋代的郭熙可说是一颗璀璨的明珠，其著作《林泉高致》在美学史上的地位不可轻视，漏掉了这一个环节，中国山水绘画美学史就不可能得到完整的表达。 郭熙的主要贡献表现在他在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的光辉的美学命题，并对绘画创作和欣赏进行了充分的阐述。这同时无凝可以说是对张璪“外师造化，中得心源”的命题的丰富发展。花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征北宋中叶，许多文人把绘画视为一种文化修养，并经常进行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开，使“四君子”题材在宋代形成，成为绘画中的独特门类。 中国画