吉他100条常识.doc

吉他常识100条 01.吉他有着悠久的历史。 02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的。 03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义。 04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐。 05.吉他的４种主要类型：西班牙吉他／古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他。 06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，适于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐。 ? 07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏。 ? 08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声。 09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声；?[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]? 10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型； 11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的。 12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。 13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。? 14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。 ? 15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。? 16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。 ? 17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。 ? 18.琴弦更换不复杂，对古典／民谣／电吉它来说具体做法会有些不同。? 19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。 ? 20.电子校音器／校音软件／吉他自身琴弦音的相对关系／能提供标准音的——音叉／钢琴／口琴／电话音／音频...，都可用于调弦。 ? 21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。? 22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。 ? 23.许多歌曲的伴奏可能只用到３个和弦或者更少。? 24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。 ? 25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。 ? 26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。? 27.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。? 28.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。? 29.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。? 30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。 ? 41.Tab谱（指法谱／六线谱）记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。? 42.指法谱(Tab谱）上的6条线相当于吉他的6条弦。? 43.Tab谱有适当地时值记录方法。 ? 44.4/4是一种常见的节拍类型。? 45.了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。? 46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，对于带有附点１拍的音符来说，它的实际长度就是１拍半。 ? 47.吉他可用于为歌曲伴唱，右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。? 48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。? 49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循“够用从简”的原则。? 50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。? 51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。 ? 52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。 ? 53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。 ? 54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。 ? 55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。 ? 56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。 ? 57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。 ? 58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。 ? 59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。 ? 60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。 ? 61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。? 62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。? 63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。? 64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。? 65.五线谱中使用升记号（#）、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。? 67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。 ? 68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音／全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。? 69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解