王者之争－挑战与竞争缔造黄金时代.ppt

王者之爭-穿越時空與大師對畫 ?雕刻是崇高藝術還是工匠技藝，在文藝復興時期，雕刻被視為「石匠」，因此當米開朗基羅要離開吉爾蘭戴歐的工作坊，決心成為雕刻家時，父親怒喊絕不讓兒子成為石匠。 ?米開朗基羅也曾抱怨自己被當成石匠看待，所以他力圖抗衡，要改變這樣的觀念，首先，他的工作坊不接受一些被視為理所當然的服務和生意，有關節慶、家具裝飾、徽章浮雕等生意。 ?米開朗基羅的出現，使藝術與工藝；藝術家與藝匠之別的辯論，藝術本質的思考，交鋒愈益激烈。 ?米開朗基羅在雕刻上的藝術成就，確實扭轉了雕刻家是工匠的思維，雕刻家的地位提升，從此展開雕刻與繪畫之辯。　　 王者之爭-穿越時空與大師對畫 ?米開朗基羅堅稱自己是雕刻家，自然牽涉到他對雕塑與繪畫的看法，進而引起各類藝術優劣高下的辯論，瓦薩里、瓦契甚至是達文西都捲進這場藝術之辯。 　　 王者之爭-穿越時空與大師對畫 ?達文西主張繪畫高於雕塑，高於其他藝術類別。 ?由弟子整理出來的《繪畫論》手稿提到：視覺具有其他感官所不及的優越性，訴諸於視覺、為最高貴的感官-眼睛，服務的繪畫，因而勝於其他藝術類別。 ?他認為畫家能表現出想像的一切，具有無窮的可能性，不能被視為機械性的技藝。相反的，雕塑卻不是一門科學，而是一項最機械性的手工藝。 ?他認為「雕塑只要會簡單的測量四肢，懂得人體動態和姿勢的原理就夠了！」「雕塑除了能夠耐久之外，再也沒有其他優點」 ?繪繪與雕塑之別在於「雕塑比繪畫耗費更多勞力，而繪畫比雕塑使用更多心思」　　 達文西《繪畫論》 王者之爭-穿越時空與大師對畫 ?米開朗基羅主張雕塑絕不亞於繪畫，但他視雕塑為崇高藝術的信念，堅定不移。 ?當佛羅倫斯人文主義者瓦契對繪畫與雕塑之辯進行調查，米開朗基羅再回應時，諷刺並反駁達文西的看法：「那個寫道繪畫比雕塑更高貴的人，我的女僕都寫得比他更好些」 ?他並指出「對我而言，繪畫越接近浮雕越好，而浮雕越接近繪畫則越差，因此，我一向認為雕塑是繪畫的明燈，兩者之間的差異就如日與月之差」 ?他雖然反對達文西「繪畫優於雕塑」之論，但也認為無需浪費時間在爭辯，所以他並不熱衷理論著述，反而以實際的創作體現自己的雕塑觀。 　　 米開朗基羅的主張 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 ?文藝復興時期開始藝術家的競爭關係，競爭雖然帶來藝術家的壓力以及彼此的對立，但卻也激發更多的創意，他們勇於挑戰、勇於發現、勇於創作，在這一場又一場的文藝競技之下，佛羅倫斯城掀起了文藝復興的浪潮，聚集了許多知識分子與文藝大師，在競爭中較量，精益求精，蔚為風氣，他們的競爭為佛羅倫斯奠立了文藝復興之城的地位。 ?分組報告：請同學以6-8人為一組，從收集資料、訂定題目(題目不拘，須符合文藝復興主題)、整合資料製作簡報檔，上台報告。 * * 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 授課老師：李美娟 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 達文西 拉菲爾 米開朗基羅 16世紀初是文藝復興盛期，無論是文化或藝術都達到了高峰代，這堂課老師要帶著同學穿越到他們的時空，來看他們之間的競爭關係，1504年，當29歲的米開朗基羅完成佛羅倫斯的城市精神雕像之時，已年過半百(52歲)的達文西也剛好完成舉世美女《蒙娜麗莎》，而且早已因《最後的晚餐》而名聞遐邇。這時21歲的拉斐爾還僅是剛進入藝術圈的翩翩美少年，他畫的《聖母的婚禮》，不僅超越了他的老師(佩魯吉諾)，從此創造出完美的聖母形像，成為一種後世追隨的典範，而迅速和兩人齊名。 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 希望同學能了解三位藝術家達文西、米開郎基羅、拉菲爾如何在時代的洪流下不斷的挑戰與競爭，如何開創自己藝術的高峰，締造這一個百花齊放的黃金時代。 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 一、精英之爭 二、達文西與米開朗基羅的王者之爭 三、米開朗基羅與拉菲爾的巔峰對決 四、藝術之辯 五、超級比一比：台灣寺廟的對場競技 五、結語 米開朗基羅.創世紀 拉菲爾.雅典學園 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 文藝復興是一個藝術家相互挑戰與競爭的時代，在達文西與米開朗基羅世紀對決之前100年，即1401年，佛羅倫斯城便曾舉辦了一場藝術家競賽，開啟了藝術家競賽的序幕，由七位著名藝術家角逐，要為洗禮堂銅門浮雕設計，結果由吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti)勝出，敗選者氣得拂袖而去。吉貝爾蒂從此把職業生涯後半段投入這兩扇青銅大門，該作品後來被米開朗基羅稱譽為「天國之門」。 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 王者之爭-挑戰與競爭締造黃金時代 天堂之門（浮雕）（Porta del Paradiso）是佛羅倫斯聖若望洗禮堂東面的正門，正處於主教座堂聖母百花大教堂的前方，由雕塑家吉貝爾蒂雕刻於1452年，是文藝復興時期最著名的傑作之一 。它完全用黃金製造，被米開朗琪羅稱為「天堂」。佛羅倫斯