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动画人才培养意义 本文作者：任思晓 单位：四川美术学院 随着社会的不断发展，人们物质文化水平的不断提高，在影视、媒体、娱乐业的促动下，动画艺术作为一种新兴的文化表现形式，迅速的进入了大众生活。各大专院校纷纷成立了动画艺术学院和动画专业，各种动画培训机构也如雨后春笋般涌现，造就了无数的动画学子，大量的动画人才涌入社会、市场，可是当在国家大力扶持动画产业的当下，一方面，动画行业的领跑者仍然没有出现；一方面，很大部分的动画专业的学生找不到工作或者纷纷转行，到底市场需要什么样的动画人才呢？身为一个动画专业的学生，到底要通过什么方式才能使自己变得更加专业呢？由于动画专业的独特性，传统的教育模式不能满足动画专业的教育，市场到底需要怎么样的动画人才，什么样的教学方式才能培养出真正的，满市场需要的动画人才呢？ 首先，我认为，动画产业是一个独特的艺术形式，可以说它是一门包含了所有艺术文化、媒体、软件于一体的综合性学科，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。所以，它既需要有纯艺术中的造型能力，审美情趣、构图能力，又要有新媒体中潮流的、前线的表达方式和电影电视表演家一样的表演技巧，同时还要具备最先进的软件后期合成、特技特效技术，并且兼备音乐音效技术、市场开发方面的策划等等，几乎涵括了当前所有的文化媒体各个方面。所以，作为一个学生，进了动画这扇门，才发现里面有这么多条路，要选准自己适合的，自己感兴趣的，这是一个很长的探索过程，自我认知过程，而这个过程，并不是靠传统的授课方式就能实现和得到的，所以，针对这么学科独有的特点，就应该有其独特的授课方式mdash;mdash;产学研结合的授课方式。 动画的应用领域也非常广泛，首先作为电影艺术的一种特殊形式，用动画手段叙述一个完整的故事。其次有电影特技动画制作，解释科学现象与宇宙知识的科教动画，医学常识与卫生教育动画，广告动画，电子游戏以及传达各种信息等等。因此动画片不能涵盖这个“动画概念”。在运用这门学科的时候，我们要调动的不仅仅是一个会画画的人，或者是一个会表演的人，一个会软件特效的人，我们需要的是一个专业的，系统的，熟知各个环节的动画人。动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。动画用来描述事件，表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力，这就更强调了动画人才应该具备的能力。美国一位动画艺术家PrestonBlair说过：“动画是门艺术的同时也是一门技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合能力，这些综合性的技能构成一种新型的艺术家mdash;mdash;动画家。”所以要成为一名优秀的动画家，同时要具备全面的文化知识素养，起码要懂得巨作尝试和视听语言的规则。种种这些都在强调，学习动画专业，学的是艺术的综合。由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，所以各种关于动画学习方式的探索也层出不穷，我以我的亲身体验浅谈一下产学研结合对动画教学的重要意义。 所谓产学研结合，就是让学生在熟悉了一定的专业知识之后，进入到生产线上去实习，去工作，在那里学习，锻炼，并且通过对各个部门的熟识，实现自我认知。动画不是一门纯理论的专业，但是它又包含丰富的理论；它不是一门纯手工的专业，但是它又必须要通过手工学习掌握熟悉技巧。就像早期的手工作坊，在一个作坊里，一个师傅带领几个学徒，这些学徒通过每天在作坊的实践和师傅的指导下成长。动画也是这样，在进入这个行业之后，只是通过理论和课堂的学习，是无法了解到动画各个部门之间的联系合作方法的，必须要亲身实践，亲身参与。如在公司的团队中实习，可以经历动画流程中的各个部门，从最基本的动画部门，修型部门，到后来的设计稿部门，分镜部门，直至原画部门。在每天不断地实践、绘画中，自身能力得到不断提升，并且每天有更专业的部门指导来审查画稿，不合格的给予讲解和修改，通过层层的考核，和自己实力的不断提升，可以逐渐调配到其他部门去尝试。那些勇于生产的画稿还能为自己挣得报酬。在这个过程中，已经学习到了对待事情的责任度，和团队的合作能力，以及对待各个部门的沟通能力，协调能力。而这些都不是在书本和课堂上能学到的知识。 以我的亲身经验为例，在本科四年的学习中，我用第一年学习掌握理论知识，对动画的一些历史发展和它的特色以及作用都有一定的了解，可是当自己真要面临做一部自己的片子的时候，才发现肚里的知识就派不上用场，使不上劲了。于是在第二年，我积极投身到动画公司的生产中去，类似实习一样的参与到他们中，在后面两年，经历了动画流程中的分镜、设计稿、原画、动画，在经历过这些部门之后，才发现这些部门之间的关联，也更了解动