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广告类素描教学革新论述 作者：张建芬 单位：深圳技师学院 激发学生的兴趣，让学生主动参与、学会自己分析，乐于探究，勤于动手。因此，教学模式的转变是必然的，“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式，使培养对象具备全面发展的素质。首先“眼”的能力，即观察、感受的能力；其次是“脑”的能力，即分析“脑”洞悉、理解的能力。艺术来源于生活，生活存在于自然。观察对于广告设计专业的学生及其重要，没有观察与体验的创作无异于闭门造车。我们应学会用发现的眼睛去观察、感受，学会在观察中分析找联系，理解并创新，这就需要我们要用“心”观察，即创造意识的能力。自然是千变万化的，艺术来源生活又高于生活，设计一定是以自然物象为源泉的。因此，对自然物象的观察，要打破原有固定的角度，固定的光线、时间、空间，以一种全新的思维去观察、体验。只有这样，才能进一步提高“手”的能力，即技能的表达能力。 学生自信心的培养 广告专业的素描不同于绘画素描来自纯粹的感性，而要有一些富有思维的理性色彩，赋之以意念、创意。这对于素描底子薄、甚至没有绘画基础的部分学生来说无疑是巨大的挑战。因而学生对素描课程态度迥异，往往失去兴趣，甚至有抵触的情绪。在这个时候，教师的引导就尤其重要。可以让学生遵循“由简到繁，循序渐进”的原则。在素描创作中盲目抄袭，是设计者的大忌，但这并不表示在设计学习的过程中禁止临摹或借鉴，而是说要通过临摹和借鉴吸取优秀作品中的养分，培养学生的信心。临摹借鉴的目的是为了超越，如古人习字先临帖，吸百家之长，成一己之风，这是学习的方法。所以，要求学生利用大量的课余时间来弥补自己的不足，只有通过大量的优秀作品临摹，学生才能不断提高自己的造型能力与审美能力。笔者在教学过程中，还大胆引导学生抛开铅笔、炭笔、橡皮、素描纸等传统绘画工具，转而使用学生熟悉的钢笔、签字笔、针管笔、美工笔和A4纸作为绘画工具。课程强调的不再是明暗调子，而是点、线、面的关系。这样对于素描底子薄，甚至没有绘画基础的学生来说更加容易接受。最后，营造宽松氛围，及时鼓励，让学生在“温暖”的情景中培植个性的细胞，释放创新活力。教师还要注意与每个学生视线平等，注重交流和沟通。不用有形的压力，而采用无形的激励引导学生进步。 创新思维能力的提高 设计的本质在于创新。“创新”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创、新颖的形式呈现。创新思维能力的提高不同于一般的知识技能学习，我们必须坚持长期而艰苦的训练，通过大量的实践逐步提高。 首先是资料的收集和积累。这是提高形体表现技能、培养洞察力、创新能力的一种途径。其最好的方法是实地观察，并抓住当时的感情色彩进行速写。速写是用来表达客观对象的本质，以揭示和抓住景色变化、情感变化的一种方法，是视觉的快速记录。当然，利用照相机也是办法，但照相机本身不是一个现成构图，而是提供一些细节和元素。对于资料的收集，不管用什么方法，不论时间，不论空间，应随时随地收集积累，并进行整理分析，按需分类。这就是思维的积累，情感的交流。 其次是形态形式美的探寻。如何以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这是广告设计专业学生在素描教学中的侧重点。马蒂斯说过：“看，在自身已是一种创造性的事业，需要不懈地努力”。学生在观察和认识事物的时候要开拓思路，从多角度观察，除了对造型美的感受能力外，还要从物体的中找出闪光点，从一个日常生活的事件中找出着力点。表达的作品除了要表现视觉美以外，往往更要表现一种似曾相识但又前所未见的意境，这就是心眼的开发。 另外，客观对象的自然形态是繁杂多样的，形态的传达并不完美，这就需要在创造过程中，对客观对象的自然形态进行删繁就简、去粗取精。把复杂的物体简单化，繁琐的形态简洁化，探寻最美的形态。在我们的素描训练中，可以针对专业的特性，发挥素描最大的效能，例如：用某种动物作元素，从动物的外形去观察、写生，将形进行归纳简化，并与抽象的形加以整理完善，将其引申为标志的一种表现形式。再将抽象形态作群化处理，可获得标志图形。这样的训练就为广告专业后期课程的学习奠定坚实的基础。 最后是想象能力的提高。爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力包括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”人类的创新思维离不开想象。如果说创新思维是人的创新能力的核心，那么想象则是这个核心的核心。教学中，教师一方面要教会学生去“看”，去发现体验激发想象力的诱因，把社会生活中对客观形象的感受和体验再转化为视觉语言；另一方面要引导学生去“想”，在思考中融入创造性因素，培养学生拓宽视野，博览群书，扩大知识领域，保持好奇心，善于发现问题，遇事多问几个为什么，使自己大脑的想象功能在思考中升腾，养成想象的习惯。 在练习