民族音乐在动漫电影创作中的应用.docVIP

民族音乐在动漫电影创作中的应用 众所周知，影视艺术是一门视听艺术，是将视觉元素(画面)与听觉元素(声音)有机结合、共同作用于人的感官并产生一定艺术效果的艺术形式。影视艺术的听觉元素包括三大类:语言、音乐、音响，其中的影视音乐除了具有纯音乐自身固有的基本特征以外，还结合画面、镜头、剧情等要素共同作用于人的感官，营造其特有的视听艺术效果。在《功夫熊猫》这部优秀的三维动画电影作品中，好莱坞对中国元素进行了多方位的演绎。无论该作品是所谓的“糖衣炮弹”“中表美核”抑或是“中国文化功臣”“民族文化翅膀”，它毕竟是一部被市场认可、被大众喜爱的成功作品，受众真实地感受到了浓郁的中国艺术文化气息，并且在适当的时刻表现出了文化共鸣。这种共鸣不仅仅来源于充满中国特色的视觉元素，同时也依赖于极富民族气息的听觉元素mdash;mdash;mdash;音乐，那就让我们来看看好莱坞电影人是如何运用我们的民族音乐元素的。 本文将对两部电影文本从“横向”和“纵向”两个维度加以分析。通过对《功夫熊猫1、2》文本的反复研读，笔者发现两部影片在故事的叙事结构上趋于雷同，都是讲述一个玩世不恭的熊猫阿宝历尽挫折、辗转迂回最终参悟师父的教诲，击败敌手的故事。在两部影片的叙事过程中均由“正方阵营”与“反方阵营”(在1中是叛徒“泰郎”，在2中是“沈公子”)以及“两兵相见”几大主要场景构成，其间辅以训练、受挫、乌龟点化、询问身世、夜袭被捕等小桥段。本文对其电影音乐的分析首先从横向上(即以电影叙事的起承转合之推进维度)将其划分为几类场景:正方阵营、反方阵营、两兵相见、辅助性桥段，来剖析其整体结构上的音乐设计布局。其次从纵向上，对于占主体地位的“正方阵营”及“两兵相见”等重点段落部分则从音乐的表现要素方面(即旋律、音色、节奏、调式调性等)分别加以深入解析，从而进一步透析好莱坞电影人对中国民族音乐元素的理解和应用。 纵观两部作品，笔者认为在整体制作方面《功夫熊猫1》(下面简称Ⅰ)要略精于《功夫熊猫2》(下面简称Ⅱ)，在音乐的制作上Ⅰ与Ⅱ的共同点是:Ⅱ依旧沿用了Ⅰ中的几个典型音乐主题，并根据剧情的变化发展而变奏、延展。不同点是:Ⅱ中使用了经典原曲再现(喜洋洋)以及将音乐元素参与到剧情之中等新手法。就制作的精细程度而言，Ⅰ要更胜一筹，因此本文分析将以Ⅰ为主体，Ⅱ为辅助。 一、横向布局 该影片横向上的几大场景中的重点段落笔者总结如下:正方阵营重点段落:Ⅰ中的“神选”“拜师习武”，Ⅱ中的“阿宝大战狼匪”。反方阵营重点段落:Ⅰ中的“泰郎越狱”，Ⅱ中的“沈公子挑衅宫门城”。两兵相见的重点段落:Ⅰ中的“五侠桥索大战泰郎”“阿宝泰郎争夺神龙卷”，Ⅱ中“innerpeace的至高境界”。在这些段落中，“正方阵营”与“两兵相见”的场景中用到了大量的中国民族音乐元素，其中有四个音乐主题表现鲜明并被延续到Ⅱ中使用，其旋律主导动机分别为:(1)2326bull;︱16bull;6bull;︱(2)35321︱23－－︱35321︱21－－(3)61bull;653－︱23216bull;－︱1231bull;7653︱2－－－(4)11bull;bull;1bull;65︱66653︱55531︱2321︱这几个主题贯穿全片，时而肢解、时而整合依附于画面中的情节需求而不断变化、延展。 主题(1)的旋律动机是该片中使用频率最高的一个动机，它也是主人公阿宝的主题，分别在阿宝遭遇不同境况时以各式变奏的手法呈现出不同的情绪。主题(2)作为一个场景性的渲染主题出现，预示着下面即将有“好戏上演”，起到一种预示性的烘托作用。主题(3)是一个表现哀伤、感悟、哲思的主题，往往在戏剧性段落的至高点上出现，起伏跌宕的旋律展现幅度较大的情绪波动。主题(4)是一段兴高采烈、喜气洋洋的主题旋律，显然是出现在一些热烈喜庆的段落中来烘托气氛。 从以上分析可以看出，这部影片的音乐的整体布局思路是“多主题音乐引申发展的框架型结构”，这种结构是影视音乐中比较常见的一种结构模式，它是指电影、电视剧当中具有三个或者三个以上的主题音乐，分别各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩，这些主题音乐中可能有一两个在旋律上较为突出，但所有的主题音乐都参与了影片音乐框架的形成，①而这个框架加之以“血肉”便最终成就了影片听觉要素上的“中国风格”。这一点好莱坞的许多经典名片都做得非常出色，如希区柯克导演的著名影片《意乱情迷》。 二、纵向透析 从纵向上，本文将以“正方阵营”以及“两兵相见”中的重点段落为主，从影视音乐的表现手法入手解构该片音乐风格打造的基因。影视音乐的表现手法包括:旋律、音色、节奏、速度、调式调性、曲式结构等，这些要素并不是纯粹独立、相互割裂的关系，因此下文将其归纳为几类来阐述。 (一)贯穿始末的中国调