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音乐剧中的文化涵养 音乐剧(Musical或MusicalComedy)是集各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体的独立音乐戏剧形式。音乐剧渊源于喜歌剧、轻歌剧、豪华歌舞戏，并广泛吸收爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、说唱艺术、现代舞等各种表现因素，是一种更为广泛的综合性舞台艺形式。 1.音乐剧的文化内涵 德国著名音乐剧史学家鲁狄杰bull;柏林在其专著《音乐剧》一书中就曾无奈的写到，在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式，很难下一个完整而确切的定义。音乐剧没有单一的音乐风格，从科特.威尔《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克bull;勒威《窈窕淑女》中的小歌剧风格，以及列昂纳德.伯恩斯坦《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特bull;麦克德尔莫特《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐对到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但有些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁bull;洛依德bull;韦伯的《埃维塔》。因此，要区分音乐剧与其他音乐作品的类型并非易事。总之，音乐剧从艺术特征、形态结构、风格模式等各方面看，音乐剧是以剧本的戏剧内容为基础、以音乐为主导、以舞蹈为重要表现手段，并以这三大元素有机结合来塑造人物形象、传达剧情要意、诠释作品表现内容的娱乐性较强的现代商业化的综合性舞台音乐戏剧。 2.音乐剧产生的两条主线 mdash;英、美音乐剧音乐剧虽是近现代工业文明的产物，但其形成、发展却和歌剧有极其密切的历史渊源关系。在歌剧艺术发展至高峰的十九世纪，己经衍生出与欧洲古典正歌剧概念相对而言的喜歌剧、轻歌剧，并迅速成为当时日益扩大的市民阶层喜爱的艺术形式。英国是西方国家最早进行资产阶级革命和工业革命的国家，经济较发达，并有着坚实的音乐戏剧传统。 早期英国音乐剧的创作方式主要有在传统的喜歌剧或轻歌剧中注入娱乐性歌舞表演的因素，使之富有现代气息和用音乐戏剧的构成方式，对娱乐性的歌舞表演、话剧等艺术形式重新结构，使之在形式上成为有机的一体。 早在1728年，被称为民谣歌剧的《乞丐歌剧》在伦敦上演，它采用了当时流行甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线，对当时盛行的意大利歌剧产生了一定程度的冲击，此剧被认为是现代意义的音乐剧的先声之作。在此后儿十年中，这种被视为音乐剧发展早期阶段产物的喜歌剧形式。1893年，在伦敦快乐剧院《快乐姑娘》上演，该剧以风趣幽默的表演，加之轻松愉悦的音乐旋律，引起了极大的反响，并且第一次使用了“音乐喜剧”这个称谓。至此，一种能供各阶层人欣赏的、富于时代感的、能够满足市民娱乐需求的综合性艺术形式mdash;音乐喜剧诞生了。它被认为是第一部虽称之为“音乐喜剧”但却具备音乐剧基本性质与特征的的音乐剧。 美国在音乐剧历史上享有重要地位，形成了音乐剧发展的又一条主线。19世纪末，第一部美国音乐剧《黑魔鬼》的出炉，对美国早期的音乐剧发展产生了重要作用。 早期的音乐剧总使人感到像一种含有一定故事情节的高级杂耍的戏剧。它们以英国音乐喜剧形式为基础，从欧洲轻歌剧、喜歌剧那里借鉴了喜剧情节的趣味性和生动性，加入本土乡村音乐和黑人音乐的旋律；爵士乐的复杂节奏:创作出了这种“一锅烩”的新型艺术形式。随着富丽豪华的歌舞剧的衰落，百老汇音乐剧的地位日益巩固。1927年杰罗姆bull;科恩和其作品《演艺船》的上演，被公认为美国音乐剧发展历史上的“第一部成熟的杰作”。二、三十年代是美国音乐剧发展繁盛的时期，涌现出一批优秀的音乐剧作品和作曲家。 如乔治bull;格什温，他努力吸收借鉴欧洲歌剧表现手法，同时以自己敏锐的音乐感觉和高超的创作技巧，将黑人灵歌、蓝调和爵十乐素材加以提炼、编创、发展和升华，运用到音乐剧创作中，大大提高了美国音乐剧的专业创作水准。 3.音乐剧的发展、演变 二战后的1943年，罗杰斯与其新搭档小奥斯卡bull;汉默斯坦开始合作，一批新作品的出现巩固了30年代以来音乐剧在美国的发展。《俄克拉荷马》的到来，开创了美国音乐剧历史的黄金时期，标志着音乐剧进入了一个新的历史阶段。 这一时期的其它代表作还有《旋转木马》、《国王和我》、《窈窕淑女》、《音乐之声》等。《窈窕淑女》中东方音乐风格特征、五声音阶和短促密集节奏的运用，使之成为五十年代最成功的音乐剧。之后，经过韦尔以及在音乐剧舞蹈创编方面有重大突破的安尼斯bull;德米尔，杰罗姆bull;罗宾斯等人的努力，在美国产生了一大批优秀的百老汇经典剧目，并涌现出许多著名音乐剧作曲家和导演。 伯恩斯坦把高度创造性的奇妙音乐构思，和古典音乐、爵士音乐语言水乳交融般地融汇于音乐剧剧本、歌曲、舞蹈音乐之中。60年代中期以后，由于政治、经济、文化和制作经费、演出费用