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吉他初学者最难处理最容易犯错误的就是休止 从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业 余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗 费在写歌和设备上。在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学， 也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不 佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。 乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话， 却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层 面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、 弹奏技术、表演技术等。 曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理 在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要 地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得 说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱 子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理， 但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手 脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如 此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖 掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智 力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成 为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。 乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗 憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你 弹一个 A 音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过 了最初级的关。弹一个 A 音，然后同时任意弹三个音（不一定是标准 和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教 学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等 拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如 听一段类似 X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打 出完全相同的节奏点。 上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一 种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出 来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当 作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一 个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时 我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打 拍子，120 的速度就稳在 120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三 连音，大致速度都维持住，这就是牛。 说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理， 初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》 前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6” 后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。 但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队 排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三 拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时， 一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他 用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反 而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定 的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留 的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。 眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京 上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况 确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些 曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做 法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成， 别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾 沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音 乐，千万别这样。 相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和 乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，