传神与意境汇编.ppt

传神与意境 ——中国古代绘画作品欣赏 中国画涵盖了三大画科： 两大形式： 概述 艺术表现人类生活和精神,不同民族对艺术有不同的追求.追求传神和意境是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出. 传神是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意境。 　　此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特. 《泼墨仙人图》梁楷 这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。 《补衲图》 秋江渔隐图 马远 酸寒尉像 任颐 淡笔草草勾写面部，略加皴擦。马褂、长袍直接用色墨即兴随手写来，巧妙地把花卉没骨法融会于立意构思之中，浓淡得宜，色中见笔，气势非凡，别开生面。通幅一气呵成。这件作品充分表现出任颐超群出众的艺术才华。 风俗画 人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画，始于汉代 代表人物：张择端 《清明上河图》 《清明上河图》中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝 。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 山水画 在山水画中,传神是通过意境表达出来的.所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界传达的画家的心境和愿望,是人与自然的合一. 溪山行旅图 范宽 此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。 花鸟画 在花鸟画中,追求传神,是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣. 墨梅图是元代画家王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。 《墨梅图》王冕 《南枝早春图》王冕 芙蓉锦鸡图 赵佶 主次分明，疏密有致，给人以安定、均衡之感。设色艳而不俗，锦鸡羽翼的丰润美丽和芙蓉花朵的绚烂宝贵被充分表现出来，求真的画法得到发挥。画面诗情画意，相行益彰，富有文学气息。 中国画分为哪三类 山水画 花鸟画 人物画 清明上河图 渔庄秋霁图该图取平远意境，用笔洒脱而不浮滑，用墨干淡而益滋润，简洁高雅，耐人寻味，苔点与皴笔皆成横势，和谐地构成了空寂、宁静的美。将此画挂于书房、客斋则凭空增加了一份清雅、一份闲情逸趣。 渔庄秋霁图 倪瓒 庐山高图 沈周 骊山避暑图 袁江 《墨梅图》王冕 * ——人物画、山水画、花鸟画 ——工笔与写意 意境是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。 人物画 人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，更要求表现人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出 《泼墨仙人图》(梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。 《李白行吟图》梁楷 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝