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巴黎文化产业现状、特征及发展空间 　摘 要：“文化产业”作为当前经济活动的一个重要概念，在城市经济活动中发挥着越来越重要的影响。巴黎作为法国的历史、文化、经济中心，其“文化产业”从20世纪70年代以来随着城市经济的转型呈现蓬勃发展的势头。进入21世纪，巴黎“文化产业”的领域与空间也在不断变化与扩展。本文将试图对巴黎“文化产业”的发展作一梳理，以期对其“文化产业”的发展面貌作一阐释。 关键词：巴黎?文化产业?城市 “文化产业”在当今世界范围已经呈现出蓬勃的发展势头。尤其近年来，在全球化、信息化浪潮下，社会经济发展出现转型，对于“新经济”的讨论成为地理学、社会学、经济学等学科的热点话题。在“新经济”的口号下，文化产业以其产业覆盖的广泛性、产业发展的创意性、消费方式的全球性迅速成为“新经济”的重要内容。x在全球化进程不断加剧，信息革命、知识经济风起云涌的大背景下，世界众多大城市的产业结构发生了重大变化：从布局来看，第二产业已向城市外围拓展，第三产业则在城市内部迅猛扩张；从所占比重来看，传统产业逐渐减少，新兴产业所占的比重则不断增加；从生产模式来看，福特制的生产模式日渐式微，取而代之的是以灵活生产方式为代表的“新经济”则蒸蒸日上。 以上种种变化预示着，城市经济的发展从所谓的“工业时代”进入了“后工业时代”。正如著名社会学家吉登斯所言，“全球化的本质就是流动的现代性”。在这里，“流动”指的是物质产品、人口、标志、符号以及信息跨越空间与时间的运动。在全球化的背景下，现代城市的发展进程正对此进行着最佳诠释：“流动的现代性”越来越多样化，而城市原有的以“物质性”为主要方向的发展方式亦发生了某些根本转变。同时，在现代城市的发展进程中，知识与文化资本的全球性扩散业已成为全球城市发展的新趋势。 巴黎，作为世人瞩目“世界城市”，其城市经济的发展历程及1950年代之后工业结构的变化过程实可作为我们不容错失的研究案例。至1960年代，巴黎第三产业的就业比重经历了持续的提升过程；至1970年代，巴黎的经济发展状况已基本表现出“福特制”向“后福特制”时代转变的种种特征，与此同时，某些极具优势的传统行业和文化艺术产业赖以蓬勃发展的土壤也渐趋成型。 一、“文化产业”概念的提出 关于“文化产业”概念的提出，比较统一的观点是源于20世纪三四十年代法兰克福学派关于“大众文化”的批判。法兰克福学派阿多诺（Theodor Adorno）和霍克海默（Max Horkheimer）在其1947年出版的《启蒙的辩证法》中首次提出“文化产业”的概念，他们认为“文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段，以标准化、规格化的方式被大量生产出来，并通过电影、电视、广播、报纸、杂志等大众传媒传递给消费者，最终使文化不再扮演激发否定意识的角色，反而成为统治者营造满足现状的社会控制工具”。① 其理论逻辑认为：“在西方通常把文化分为：市场化的精英文化、中产阶级文化、下层文化。但大众文化成为了那些最好的、最流行的唯一的市场。从这一方面来看，媒体的不断兼并导致文化被垄断在一些少数跨国集团手中，由他们掌控产品的生产和分配。这样一来，文化不仅仅是社会大众的思想、行为的精神表现，同时它也深刻的影响着社会的塑造和改造。 文化产业宣称服务于消费者，但隐含的意思是会使他们的需要被同质化，并掌控了消费者的愿望。这种逻辑的结果是，大众化的产品形成了大众化的市场，但使社会的特性逐渐消失；消费者的独特的品味也逐渐消失。”② 以上观点，阿多诺主要是从哲学意义上对艺术的社会批判功用进行阐述的，在他们看来，文化产业作为工具理性的代表，通过复制让艺术和文化的个性化和纯度消失，使得艺术成为千篇一律的东西，而作为工具理性的文化产业则成为异化大众的工具。由此可以看出，其对文化产业的艺术大众化倾向基本持否定的态度。他的理论就是要打破这种垄断，把消费者从这种文化的垄断中解放出来。 与阿多诺和霍克海默对文化产业的批判立场不同，同属法兰克福学派的本雅明（Walter Benjamin）却对文化产业和大众文化持乐观的态度，他认为“艺术和技术的进步为民主和解放提供了机会，艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。”③ 以上两种观点实质上反映了西方19世纪末20世纪初艺术从精英走向大众、由宗教走向世俗的过程中，学院派与大众派的争论。 19世纪以前艺术市场主要由学院、皇室、沙龙组成，但随着经济的发展，人们对于艺术品的需求越来越大，艺术品市场也越来越广。以书商为代表的新势力在艺术品市场的影响力日益增强。艺术品的生产方式也由单纯的艺术家的手工生产变得更加多样化，艺术品的复制及其他生产方式不断涌现。文化艺术的传播方式也愈加多样化，广告、电影、广播、报纸、摄影等对于传统的文化艺术传播方式产生了极大的冲击。对此，社会舆论出现了两