四大名旦的特色与竞争.docVIP

四大名旦的特色 1.四大名旦之风格特色 《凤还巢》梅兰芳饰程雪娥 　　有朋友询问，京剧的“四大名旦”各有什么特色？我们知道，“四大名旦”是活跃在二十世纪三十年代以后的四位旦角艺术家的并称，依年齿排列，是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋。这四位艺术家都长于扮演古代女子，但风格各异。 　　梅兰芳的风格是雍容华贵，擅长演宫廷妇女、富家千金。比如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《凤还巢》中的程雪娥，《西施》中的西施等。 《金山寺》尚小云饰白素贞 　　尚小云的风格是刚健婀娜，由于武功出众，尚派长于演侠女及舞蹈动作强烈的戏。比如《汉明妃》中的昭君，《双阳公主》中的双阳公主，《乾坤福寿镜》中的胡氏，《青城十九侠》中的灵姑等。 　　程砚秋的风格是寓刚于柔，其在唱腔上有极高的成就，程派唱腔低回曲折，幽咽婉转，尤其长于演悲剧人物。如《窦娥冤》中的窦娥，《荒山泪》中的张慧珠，《贺后骂殿》中的贺后，《文姬归汉》中的蔡文姬等。 《文姬归汉》程砚秋饰蔡文姬 　　荀慧生的风格是活泼玲珑，以演小家碧玉、天真幼稚的小姑娘见长。荀派在念白、表演上很有独到之处。代表作有《红娘》、《金玉奴》、《荀灌娘》、《勘玉钏》等。 　　当然，前面的介绍只是简而言之，说程砚秋擅演悲剧，程派也有喜剧如《风流棒》；说荀派长于喜剧，其也有悲剧《杜十娘》、《红楼二尤》。 　　有趣的是，“四大名旦”之间既有友谊，也有艺术上的激烈竞争。四大名旦竞争排新戏，在剧目的名称上就显示出来了。 《金玉奴》荀慧生饰金玉奴 　　四大名旦“四红”剧：梅兰芳《红线盗盒》，尚小云《红绡》，程砚秋《红拂传》，荀慧生《红娘》。 　　四大名旦“四剑”：梅兰芳《一口剑》，尚小云《峨嵋剑》，程砚秋《青霸剑》，荀慧生《鸳鸯剑》。 　　四大名旦“四妃子”，梅兰芳在《醉酒》中演杨贵妃，尚小云在《汉明妃》中演明妃，程砚秋在《梅妃》中演梅妃，荀慧生在《鱼藻宫》中演戚妃。 　　四大名旦还各有一出带有旦角反串小生情节（即女性人物改扮男性人物）的戏，梅兰芳有《木兰从军》，尚小云有《珍珠扇》，程砚秋有《聂隐娘》，荀慧生有《荀灌娘》。 　　四大名旦代表了京剧旦角的巅峰时期，他们的合作和竞争，为二十世纪的京剧舞台带来了无边春色。 “四妃”之比较 梅兰芳大师拿手杰作《贵妃醉酒》，就是要展示失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。突出特征就是通过优美华贵的歌舞动作，一层层揭示杨贵妃复杂心情。衔杯下腰、卧鱼闻花、醉步、扇舞等需要男旦演员比女演员付出更多努力。???? 程砚秋大师的代表剧目之一《梅妃》要表现出古代“知性”女子——梅妃失宠后的落寞情怀和雪中寒梅般孤傲个性。虽然梅妃和杨贵妃同属一个时代，但两人的气质上却截然不同，一个如梅花，一个如牡丹。???? 尚小云大师的代表剧目《汉明妃》，表现的人物是汉朝美女王昭君。经典场次是“出塞”一折演员需要穿着水袖腰包，披着斗篷，手握着马鞭，头上戴着昭君盔翎子狐狸尾完成与马童、王龙配合的种种舞蹈动作。???? 京剧大师荀慧生的六大悲剧之一京剧《鱼藻宫》是“四妃”中结局最为惨烈的一出剧目。尤其是最后母子争着服用毒酒，戚姬眼看着儿子如意先服用了毒酒，精神便极度崩溃，失去了活下去的意义。剧中有大量优美感人的唱腔，还有古代宫廷的长水袖舞蹈场面。崔一佳/文 此剧取材《唐人小说》，述隋末唐初风尘三侠义薄云天、红拂女扮男装追奔李靖得配英雄的故事。程砚秋扮演红拂女张凌华，郝寿臣（后为侯喜瑞）扮演虬髯客，郭仲衡扮演李靖首演于北京前门外华乐园。出演首日，创下了北京恶劣天气照常唱戏之风。程师的双剑舞独辟蹊径，他把太极剑和武术中的剑术套路的一些动作与京剧旦角的剑舞熔冶于一炉，别具一格，与众不同。舞剑时，伴随着一段（南梆子）唱腔，载歌载舞，与第四场强颜欢笑的云帚舞形成了强烈的对比。在唱第二句“好一似双飞燕戏舞阶前”时，采用了“凤凰展翅”，舒展自如。唱第四句“又不是白猿女道法相传”时，吸取了“白蛇吐信”、“进步刺”等动作，轻盈明快，飘忽若神。唱第六句“也不是汉宫中人柳三眠”时，程师安排了一个大幅度的动作，翻身、出双剑、回剑、上右步、向右绕剑、再上左步、踏右步、蹲下亮住。程师这是采用了“大蟒翻身”、“蜻蜓点水”、“枯树盘根”等动作，要求手、眼、身、步法紧密地配合唱腔，烘托出红拂女此时此刻的欣喜之情。圆场以后的起势，是采用传统太极剑的起势动作“三环套月”（分三个小节）演化而成的，矫健轻捷，挺拔优美。伴随着（夜深沉）乐曲，在整套剑舞中，程师妥贴地运用了“怀中抱月”、“顺风摆柳”等动作，翩若惊鸿，婉若游龙。双剑舞的收尾是“双背剑