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西方音乐史 姓名：邓标 学号：5901210185 一、古典音乐 而通常意义下，古典音乐是以古典主义和浪漫主义、印象派音乐的统称出现的，作为这个概念，还是比较好理解的。但是作为高雅音乐身份的古典，从体裁、内容、时间上讲就十分宽泛了。西方的古典音乐几百年下来的发展，一般最常见到区分为中世纪、文艺复兴、巴罗克时代、古典乐派时期、浪漫乐派时期、印象主义潮流时期，在这些时期的划分，是根据音乐形式上的重要发展所区分，每个时期的分界年无法明显的区别。 1.中世纪（公元475年～1450年） 大概从基督教音乐兴起到文艺复兴之前将近千年的发展。 人类文明几千年下来，人们创作音乐，却都没有纪录下来，西元六百年左右，教皇葛利果一世创造了一套音阶的纪录方式，将各地教会音乐加以整理汇编及改编，这便是著名的葛利果圣歌。当然了，早期的记载方式还不能完全记下旋律，之後有了纽姆乐谱的记谱方式，到了十世纪左右，四线谱的发明使得音乐的高低可以记录下来。到了十二世纪又发明了纪录音长短的符号，也是成为现在所用五线谱的基础。 2.文艺复兴时期（公元1450年～1600年） 十五、十六世纪的欧洲，出现了杰出的科学家、艺术家以及文学家(有哥白尼、伽利略、达文西、米开朗基罗、但丁、莎士比亚等人)，造就了文艺复兴时期的伟大，这也是欧洲近代文明奠定基础的一个重要时期。 在这一个时期的音乐的发展才将要开始，所以不必复兴。在这一个时期的成就，主要有复音音乐的盛行以及乐谱印刷术的发明。所以也有人将文艺复兴时期称作复音音乐时代。 在这个年代出现的作曲家包含杜飞、奥凯根以及欧不列赫等音乐家他们确立了古典对位法的作曲技巧。有蒙台威尔第在歌剧史上最早、最重要的大师、第一部歌剧由作曲家佩利（1561～1633)所创作的歌剧《达芬妮》於1598年诞生。 3.巴洛克时期（公元1600年～1750年） 巴洛克这个字是从葡萄牙文来的，原来的意思是不规则、怪异的珍珠，在艺术上表示夸张的、异常的以及华丽的。这也是因为近代艺术史学者，相较於古典乐派时期的审美标准，回顾自十七世纪以来，一百多年的艺术发展，他们觉得在这一个巴洛克时期的艺术作品，相当奇异、华丽。 在这个年代数字低音广泛的被应用；歌剧在义大利的出现与发展，乐器的发展也是相当重要，古钢琴的发明，小提琴、大提琴的改进(在十六世纪末开始，义大利北方的克里蒙纳出现制琴的阿玛堤家族，到十七、八世纪的瓜内里、史特拉第瓦利家族)，协奏曲形式的发展。 这一个年代大家或许比较熟悉，在这个年代有在法国活跃的歌剧创作家卢利(1632～1687)、现在还是很流行的 Canon in D 这首曲子的创作者帕海贝尔(1653～1706)，发挥英国音乐特色的浦赛尔(1659～1695)、创作四季小提琴协奏曲的红发神父—维瓦第(1678～1741)、不可忽略的泰雷曼(1681～1767)、音乐之父－巴赫(1685～1750 )、创作神剧《弥撒亚》的韩德尔(1685～1759)、大键琴名家史卡拉第(1685～1757)、出卖自己灵魂给魔鬼的塔替尼(1692～1770)、德国歌剧改革家葛路克(1714～1787).... 4.古典乐派时期（公元1750年～1820年） 古典乐派时期是西洋音乐史上，最短的一个时期，从巴洛克的巴赫、韩德尔年代一过，便进入了古典乐派时期。相较於巴洛克时期的华丽且乐风复杂，古典乐派显的比较「高尚」、「典雅」了许多。 在这一个时期最重要的是奏鸣曲式的确立及发扬光大，不管是独奏奏鸣曲、交响曲、室内乐及协奏曲等，目前我们最常聆赏的乐曲形式，都是依循奏鸣曲式来创作的。乐句层次缓急的变化如渐强与渐弱的表现，是从古典乐派时期确立的。古典乐派一直到後来的浪漫乐派，还是继续沿用这一个曲式。钢琴渐渐取代大键琴的地位。由原本以教会为中心的音乐，转变为以贵族为中心。欧洲音乐重镇也从义大利转移到德国以及奥地利。 在这个时期的音乐家包含创作一百多首交响曲的交响曲之父—海顿(1732～1809)、谣传谋害莫札特的萨里耶利、音乐神童—莫札特(1756～1791)、伟大的乐圣—贝多芬(1770～1827).... 贝多芬可谓是音乐史上具有关键性的地位，强烈的革命精神，深深影响到後世的音乐家。贝多芬他是介於古典乐派与浪漫乐派之间的桥梁，他不仅将古典乐派推展到高峰，并为转向浪漫乐派奠定基础，开创新的局面，直到今日，仍是整个西方音乐体系的主流。 5.浪漫乐派时期（公元1820年～1910年） 在十八世纪末，发生法国大革命，震撼了整个欧洲，中产阶级抬头，贵族、教会组织的没落，自由、平等、博爱的提倡，改变了社会、改变了文化，浪漫主义成为新的一股潮流，在这不到一百年的期间，音乐人才备出，创作出更多样式的曲风。