艺术作品与标题的关系 毕业论文.doc

河南师范大学学士学位 毕 业 论 文 题目： 升华还是禁锢 ? －浅论现代艺术作品与标题的关系 作者： 韩烁 学 号： 2010151122002 学院(系)： 河南教育学院艺术系 专业： 美术学油画专业 指导教师： 许家德  升华还是禁锢? ----浅论现代艺术作品与标题的关系 摘要 关键词：，，  目录 摘要 2 第一章 “标题”是个什么角色？ 4 1.1. 过去:标题的不必要性 4 1.2. 到现在:标题的不可或缺 4 第二章 20世纪---伟大的标题时代 5 2.1. 最具争议的标题命名---杜桑 7 第三章 研究艺术作品标题对实际创作的意义 9 3.1. 升华还是禁锢? 9 参考文献 11  标题是个什么角色? 对于具体的艺术行为而言，“标题”是个什么角色？而这个角色在这种艺术行为的过程中，有时候它是否只是一种可有可无之物，对有些艺术品而言，标题是否只是成为一种身份提示，而没有具体的意义？标题在哪些艺术行为中，又成为一种不可或缺的东西———明确而言，在某些艺术行为之中，标题是否一开始就成为一种表达？ 1.1. 过去:标题的不必要性 在艺术产品方面,横跨整个时代和全球范围,正式的称谓是无关紧要的。“标题”的出现对艺术行为而言，是很奇怪的一件事。作为视觉艺术，标题却是以文字的形式出现的，这本身就是和视觉创造有所冲突的。视觉艺术在成为自主的展品之前，还包含着某种具体功能之时，是没有所谓的标题的，它们甚至不用标题，这些早期的艺术品现在的身份标题，其实都是我们在后来强加给他们的描述性的命名，例如全世界最著名的油画---列奥纳多?达?芬奇的《蒙娜丽莎》,传统的英文标题来源于他的传记作者乔治奥?瓦萨里提到的一幅画,后来被认定就是这个名称。 没有这些标题，这些作品的价值本身就是完整的，标题在这些艺术品之中，往往根据他们的主体,所有者或位置来进行描述性命名。充当的是一种身份区别，它们本身并不曾产生意义，也并不曾进入艺术品的艺术成分之中，如果有必要它们甚至可以被编成诸如：公元1501年2号艺术家1号作品，然后在背后可以有一段文字说明，如果在某些场合中有这种必要：“公元1501年意大利艺术复兴三杰之一的米开朗基罗作品《大卫》。”但这种必要性并不是很大。在这里，各种不同形式的文字说明或标题，成了一种非必要性的成分，它们的身份本身并不产生意义。 1.2. 到现在:标题的不可或缺 这种说明或编码式的标题是否在某一天，会产生一种意义呢？答案是有的，那就是时间的关系。时间的流逝会让有些艺术品原来的表达流失而变得语焉不详，无法解读甚至会产生歧义，那么，此时的这种说明式的标题就开始产生了某种意义，它在为观者作出某种提示或补充，唤起观者对这一艺术品原典的某些零碎记忆，它开始变得不再无所事事，与作品本身成为一个整体在导读的同时也开始被读。 文艺复兴时期,当文学题材成为一种时尚时,艺术家们可能就开始认为标题单词或短语是他们作品的一个组成部分。标题在这里的作用，就不仅仅是一个称呼、名称的问题，而且是一种指向、一个抓手，它显示了作品的意向性；而这种意向性又来自作者,它成了作者思想的载体。 标题产生了意义，是基于作品的某种不完整性，不管这种不完整或陌生感、暧昧感是因被动的流失而产生,还是这艺术创作者的有意为之。这使得标题成为了艺术创作中一个环节,创作者们对标题进行严密的构思,使标题与作品本身之间某种化学反应,产生自己想要的效果。观赏者对标题本身的关注也越来越大,有人将作品标题比作是创作者与观赏者的对话,使得人们对标题也产生无限的期望。 在博物馆和画廊的展示中,标题是一个用来分散观众注意力的重要东西,观众已经发现他们花费较多的时间看的是作品下方的参考标签而不是作品本身。因为寻找文字标题（或以文字表达的概念）成了大多数艺术观者解读艺术的必行之事，文字成了观者解读所期待的关键，成为钥匙。 第二章 20世纪--伟大的标题时代 在19世纪末探索的基础上,20世纪上半叶西方现代艺术全面发展,在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和实验。艺术观念发生巨大转变,从传统走向了现代。随着科技发展,人们发现美术不再是反应和记录客观对象的唯一形象化手段,人们对世界的关注转向了对人内心世界的兴趣。艺术家们也更趋近于对表现主观精神的探索,野兽派,表现派,超现实主义等流派出现,并产生的大量艺术作品。这时人们发现这些艺术作品好像越来越看不懂了,此时标题的意义就凸显了出来。 既然致力于表现人的内心情感,而人的内心又是千变万化难以琢磨的,艺术家们的作品就更是千差万别,表现出更强烈的个人色彩。作为观赏者有时就会很难看出