唐代人物画.docVIP

多元文化下的唐代人物画发展在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下,唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分,使唐代文化气象万千并充满活力。唐之际以现实生活人物为对象的肖像画继续发展。当时，以主教化为政权、礼教服务的绘画备受皇帝重视。据实写貌存形，以昭世人。唐代人物画中人物的艺术特征主要从政教画、墓室壁画、宗教美术、宫廷仕女画等几方面表现：政教绘画唐代人物画继承和发扬了魏晋以来的以形写神，神形兼备的特点，注重刻画人物的形神，以其动作，表情，身姿等来表现，强调主次，注重详略，妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿高贵的身体形象。头饰都是直竖型。在唐代尤其是唐初的时候，画的审美自娱的功能逐渐占据了首要地位，但是，其教化功能也没有完全退出，这时的政教性绘画在民众中都广为流行，唐代人物画突出表现当代重大政治事件与名臣勋将，这方面的代表画家，首推阎立本。阎立本的画风受北朝杨子华的影响，人物的造型与神情刻画比南北朝更加成熟，用笔洗练坚劲。吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。如《步辇图》。在画的左面，唐太宗被宫女簇拥坐在布辇上，从画上可以看到唐太宗超出纵人的魁梧身材，外貌雍容。这体现了初唐人物画的主大从小，尊大卑小的原则。作品成功的刻画了人物的不同地位、身份、民族和性格。唐太宗气度非凡，威严之中又流露出和祥的表情，表现出作为大唐之王的睿智和对使者的和善。禄东赞身着吐蕃民族服装，站立的姿势是拱手而立，显示出外交使节的气质和风度，同时表现出他对唐太宗的敬仰之情。这幅画用笔劲而稳健，着色深沉典雅，不注重画的背景而注重人物面部特征的描写。兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格，以尉迟乙僧为代表的西域绘画风格让人们耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。朱景玄评其画曰：“功德，人物、花鸟皆是外国之物象。非中华之威仪”。所作佛画，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概，用色沉着，“堆起绢素，而不隐指”。画史称其为“凹凸画”。代表作品为《番君图》、《天王像》等。 ?2.墓室壁画唐代壁画主要继承了北朝晚期壁画风格，十分注重客观形体的再现和人物的客观生动神情的表现，特别是人物画的发展面貌。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。鬓发高挽，额描花钿，曲眉凤目，面颊丰腴，身穿蓝地卷草纹白袄，锦袖红裳，整个人物显得飘逸俊美，婀娜多姿。这些作品表现皇室、贵族的生活。代表是李贤、李重润以及李仙蕙墓。李贤墓的《狩猎出行图》画面宏大。在较为单一的动态重，成功地组成流畅奔放的构图。李贤墓的狩猎出行图重视躯体结构表现的特点，亦显示在人与马的关上。该墓很清楚地交代了人骑乘马时的相互关系，人物是实实在在地坐在马背之上。与之联系，北齐的娄叡墓壁画中的大型马图狩猎内容则让我看到了同样的精彩场面：此墓规模较大，壁画精美，其中最庞大的就是“出行图”，前有猛犬导路，中有骑士人物，后有骆驼载物相随，路旁有树木山石，队伍浩荡，绘制严谨细致，勾描俱精，线条流畅有力，人物造型准确，处理有简有繁，生动灵活。可知上古初唐在人物鞍马客观性绘制上的表现和语言是基本一致的。与此同时，娄叡墓在构图杂性和身躯量感的客观性表现上均稍逊李贤墓壁画，这也说明唐墓室画在继承了北朝绘画风格的基础上，在画面控制能力和事物的刻画能力上均有所提高。3.宗教美术人物画的主题一般是歌功颂德，纯粹为政治服务。而这一现象在唐朝得到了改善，唐代人物画注重写实，不再是纯粹的政治记录画。不再是画喜不画忧，出现这一变化也与唐朝的民间艺术发展有关，佛教的兴起。盛唐时唐代美术最光辉灿烂的时期，在宗教美术方面出现了像吴道子这样富于变革精神而又影响深远的画家。吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动态之感，故有“吴带当风”之称。他以各种个人独创的图像形式、生动的艺术效果，吸引着周围的画手。所以吴道子在唐代宗教画方面产生了广泛的影响。在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是“张僧繇”的“张家样”以后的一种新兴的更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响，而成为与之并称的样式。的宗教壁画，气势宏伟，感情奔放，人物形象充满活力。他擅长塑造对象的形象特征，笔下人物千姿百态，既有一定的生活基础，有富于想象力和表现了，能给予观众极大的感染力。4.宫廷仕女画风??以世俗生活为题材的侄女画的盛行，通过对人动作细节的描写刻画，体现出唐代人物画最重的以形写神的艺术特点