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浅析中学美术素描教学中创造能力培养[关键词]素描；教学；创造能力；培养 “素描”是西方引进的外来词，素描一词最早出现于《图样之书》，该书珍藏于法国巴黎博物馆，上面记载了素描的发展历史，素描指用铅笔或其他单色绘画工具，以线条或者明暗对客观事物进行真实生动的描绘，是造型艺术的基础。当前，素描课作为中学美术教学中重要的组成部分而受到重视。但从全国的中学美术素描教学来说，绘画步骤一致。观念统一，作品雷同的现象一直延续着，这样不利于对学生艺术审美和美育修养的提高。在中学素描教学中就应该正确理解、充分认识创造与基础的关系，把描绘技能训练与创造能力培养有机地结合，最终才能使素描教学有质的提高。 一、认识“点、线、面、体”是培养创造能力的前提 从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样启发、引导学生呢?首先，要让学生学会“观察”。以“点、线、面、体”引领学生的思维，在教学实践过程中，“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法――先观而后察。“先观后察”――先观，观什么，后察，又察什么呢?这里要分为以下三方面来阐述，一是先观大的“点”，即画面的中心点，这是画面主要刻画的方位，要认真对待。二是观长的“线”，即大的动态。要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画：其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。三是观物象的“面”，即大的体面，这里强调的是大的体面，并由受光不同形成大的体面关系。四是观物象的“体”，体即空间，这里体是由明暗规律决定的。同时，体又不能影响点、线、面的整体效果。 其次，要让学生学会“表现”。因为它是整个素描教学实践体系的核心，都要围绕着“表现”进行，那能不能使用铅笔以外的绘画工具呢?笔者让学生做了一些尝试，他们分别使用了钢笔、圆珠笔、彩色铅笔、油画棒、色粉等不同的工具，按照素描的绘画原理进行描绘。结果意想不到的是，使用铅笔以外的工具进行素描绘画，画面充满了很强的裟饰效果，尤其是结合前面进行的情绪素描训练，在视觉上形成了强烈的冲击。学生们通过这种尝试也熟悉了解了各种绘画工具的表现效果，丰富了他们的表现技法。在此基础上，有些学生还进行了其他延伸性的尝试，这样的尝试乍看起来好像违背了常规素描的绘画方法，但作为一种延伸性的训练内容则能在很大程度上启发学生的思维能力和创新能力，尤其是能让他们养成打破常规、勇于创新、敢于尝试的良好习惯，使他们在绘画学习中不是一味被动地接受方法，而是要学会思考。 二、情感的表达是培养创造能力的基础 有些人认为，中学的美术课就是应该按部就班的教知识，不要那么复杂，其实不然。在学生学习绘画的初级阶段，艺术情感的培养与表达是非常重要的，它极有可能影响学生的一生。美术史上素描大师情感表达的作品屡见不鲜，我们看到：达芬奇的素描展现的是情感的平和，安格尔的素描展现的是情感的细腻，门采尔的素描展现的是情感的力量，蒙克的素描展现的是情感的惊恐，梵高的素描展现的是情感动荡，这些都是画家将自己的情感赋予到作品之中。在这其中，线条作为绘画中最基本的元素，它无声地向我们传递着画面中蕴涵的各种丰富含义，粗犷的、细腻的、急速的、缓慢的，不同的线条都会传递给我们不同的视觉感受，它所展现的语言是词汇无法表达的，如在纸上用不同的线条表现喜悦、悲伤、愤怒、孤独等不同的情绪，结果发现同学们所使用的表达方式有很多，各种各样的直线、曲线、弧线，快速的线条、缓慢的线条、轻的、重的、平滑的、粗糙的、虚的、实的……每一个同学的不同情绪都通过线条的视觉语言，真实地浮现在纸上。在这些线条中既存在着很大的差异性，又存在着许多的共性。例如，在表现愤怒时同学们不约而同地使用了很黑、很重而且有些参差不齐的线条；在表现喜悦时所使用的线条却很轻，有点弧度，而且带着向上的趋势；在表现宁静和平和时，线条一般都是平行或轻微卷曲的。通过这个试验，同学们惊喜地发现了线条的各种隐含的丰富语言，以及人类感情的共性特征。接下来又让他们带着某一种情绪进行素描训练，运用不同于平常的线条进行绘画，崭新的画面便出现了，他们找到了用绘画表现思维的符号。素描不再是简单的描摹。不再使思维容易陷入懒惰的状态。他们积极地思考每一种线条的含义，情绪饱满地组织着画面。他们的创造能力的空间被打开了。 三、意象表达是培养创造能力的关键 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，就是借物抒情。对于意象表达的培养来说，刨造性思维是必不可少的。在素描教学中，随着观念在训练中的更新，技能在训练中的提高，新的艺术构想也就产生了。这就要求教师必须使自己具有广泛的知识和深厚的