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高山流水听雅音 　　“千里刀光影,仇恨燃九城; 　　月圆之夜人不归,花香之地无和平; 　　一腔无声血,万缕慈母情; 　　为雪国耻身先去,重整山河待后生! 　　电视剧《四世同堂》中这曲由京韵大鼓演化而成的主题歌,被亲历世事沧桑的曲艺泰斗骆玉笙老前辈演唱得苍凉豪迈,气贯长虹。这既是整个剧情的概括、提炼和升华,又是特定时期民族情绪的勃然喷发,形成了异峰突起、先声夺人、声情并茂、音画益彰的“导视效果”。 　　影视音乐是影视剧中一道亮丽的风景,那些个性鲜明、极富地域特色和民族情调的影视音乐推动了影视情节的发展,使二者在视听互动中趋于完美,达到感人至深的最佳境界。 　　 　　一 　　 　　任何一件风格独特的艺术作品,都必将打上鲜明的时代烙印,同时它又是在丰厚的民族土壤中伸展枝叶、摇曳生姿的。 　　《花儿为什么这样红》这首电影歌曲,弹拨乐器主奏出跳跃、俏皮、幽默、风趣的主旋律,半音的反复使用,流淌出中亚地区特有的历史神韵,男女主人公的倾情歌唱,不仅展示了青春多彩的内心世界,同时写意出草甸、大漠、孤烟、驿路风尘这种壮美的西部意境。电视连续剧《常香玉》主题歌《我家在哪里》的成功,体现出了地方戏曲在影视歌曲创作中显著的杂交优势。豫剧音乐的高亢嘹亮,响遏行云,展示出主人公百折不挠,为事业追求蹀躞前行的进取精神;歌剧旋律的哀婉低回、起落有致,揭示出主人公含辛茹苦、历经坎坷的人生磨难。两种最具代表性的河南主要戏曲音乐的水乳交融,使这首塑造大师形象、表现人生追求的主题歌呈现出浓厚的中原特色,至今回荡在中原大地。至于余韵悠长、让人回味不尽的《大宅门》,整个音乐框架完全是京剧音乐构建起来的。曲牌名段、紧拉慢唱、急急风、四击头等文武场音乐一应登场,各展其能。这些疏密有致、急缓相间、随机嵌入的京剧音乐,有意识地酿造出一种浓烈的戏剧氛围,不仅再现了京城百年老字号兴衰荣辱的命运历程,也展示了中华民族特定时段内的历史原貌,成为一首动人心魄的“京城岁月吟”。京剧音乐对剧情的全面渗透,使得该剧京味十足、浓烈如酒,显示出吻合于时代背景和地域特色的鲜明个性,成为该剧获得巨大成功的一个重要因素。 　　以地域特点为基础的民族音乐,浇铸了这些影视音乐作品独有的个性风格,鲜明的个性风格承载下的浓郁的民族特色,又成为影视音乐作品依附主体(影视作品)走向市场过程中必不可少的“内在包装”。影视市场每年都有大量的作品上市,但真正留痕于岁月之中,让观众难以忘怀的又有多少?可以说,影视音乐作品创作的个性化只有在民族化之路上迈开步伐,才能走得更远,攀得更高,赢得令人陶醉的无限风光。 　　 　　二 　　 　　影视音乐的意义和价值是应该作为一种功能体系来分析探讨的,但就某一部具体的影视作品而言,体现其鲜明的 　　个性风格,追求既定的价值取向,往往取决于那些居于系统支配地位的主题音乐(歌曲)、插曲、片头片尾曲等。在现代科技与传统艺术的“多维共塑”中,这种影视与音乐“化合生成”的特殊艺术作品,必将如其他优化变异的事物一样,以独有的杂交优势,呈现出巨大的创造力、丰富的表现力和持久的生命力。可以说,影视创作中的音乐表达,不是可有可无的点缀,而是实现创作目标的一个重要手段。 　　首先,从具体的表达功能上看,这些民族特色浓郁、个性风格独到的影视音乐主件(主题音乐、主题歌、片头片尾曲等),能最大限度地丰富作品的表现手法,有效提升作品的质量品位,以强烈的感染力、震撼力刺激收视欲望,强化收视效果。 　　成功的影视音乐作品,总会对影视作品主题思想的提炼升华、全剧风格的形成稳定、基本形象的塑造完善、主流情绪的抒发引导等产生其他表现形式难以替代的作用。《望长城》的主题音乐凝重质朴、开阔明朗、昂扬向上,既是万里长城形神兼备的写意,又是整个中华民族精神世界的坦露,对整部片子主题的表达和长城意象的展示起到了语言和画面难以企及的作用。前几年热播的电视剧《刘老根》中,为庆祝因遭陷害被查封的龙泉山庄的重新开业,山庄的员工们倾情举办了一场文艺晚会,大家沉醉在喜庆欢乐的气氛之中,可最好“乐呵”的总经理刘老根却拢袖悄悄走出屋外,蹲在一个昏暗的角落里失声悲泣、涕泪交流。此时,主题音乐以二胡主奏的形式悄然飘起,如泣如诉,感伤而不失柔韧,沉郁中满含执着。可以说,既是刘老根感慨万千、悲喜交加的真情实感的流露,也是山庄事业历经坎坷、磨难而成的真实写照。《大宅门》中,京胡独奏的片头悠然而无奈,仿佛一位沧桑老人在喃喃自语地感慨一个大家族的兴衰起落;“紧拉慢唱”的间奏音乐加急急风,常常营造出紧张慌乱的气氛,预示着矛盾危机的出现或加剧;主人公“白老七”因自己的荒唐行为惹下乱子时,“挫钹”点常常击打出无可奈何的沮丧和尴尬。音乐对剧情的全面渗透,已成为昭示或推动情节发展的“外在动力”,它直接或间接的作用,已超出了“丰富表现手法