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浅议八大山人对现当代艺术发展的思考 　　八大山人与现当代艺术 1.表现主义大师 苏珊“艺术的目的就是为创作一种表现形式――一种诉诸视觉、听觉、甚至诉诸想象知觉形式，一种能将人类的情感的本质呈现出来的形式。”八大山人在此方面做到了极致，他将一些不可能在自然中生长的物体，进行简单的组合，形成了抽象图式来表现自己内心的情绪 如《花卉图页》，在偌大的画面中，大面积的空白，只有一个主体物，形成了黑白两大色块，空间面积的强烈对比，主体物的突出显现使画面更空灵和纯净；《孤鸟图轴》中，小鸟和枝条的位置将画面分成了两个部分而这两个面积却是相差甚远，枝条与左面的纸边形成一个空间，小鸟的脚又与枝条的顶部形成一个空间，形成的空间都是锐角，这是八大的“锐角”式构图。八大山人没有延续传统绘画构图原则，他没有追求形与形之间的呼应、位置空间的平衡。而是独辟蹊径，这种创新意识也显示了作者的强烈自我表现欲望和极强的个性。而这种蓄意打破平衡突出画面中心的方式是现代绘画中常用的表现手法。 图3 2.极少主义鼻祖 郑板桥说；“八大名满天下，石涛不出吾扬州，何哉？！八大纯用减笔，而石涛微茸尔”。清代秦祖永说：“八大以简略胜。神情必具，超出凡境，堪称神品。”都指出了八大以简单的造型勾勒了耐人寻味的画面能形神具备。以及少的笔墨与宣纸的结合，所创作的作品隐藏着丰富的意蕴。这正也是中国画迷人的地方 八大山人在造型和用笔中都体现了简和减。在《鱼图页》中，整幅画只有一条鱼，其他的画面都留白。构图和主题物都非常的简单，清晰的表现了鱼在游的状态，寥寥几笔却表现了作者的孤独感，以简单的形象表达丰富的内涵 3.现当代人应学习的意义所在 在艺术多元化和商业化的社会背景下，艺术家们的心态是复杂的，形式的变化已不能表达如此复杂的社会心态。艺术家们想要表现自我只能借助更多的表现手法来完成，早在三百多年以前，八大山人不拘泥于常理，将形式演绎到了极致却又不仅仅只在形式上下功夫，在他的作品中更多体现的是创作背后的思维及情感的经历，蕴藏着巨大的吸引力，暗藏着作者的观念和精神。用各种表达方式来展现自我，并将观赏者引向更深层面的思考 在城市化、商业化、信息化等的时代下，人们的生活更加快捷。大多数人都会受到外界的影响，避免不了有些浮躁，他们表现自我更加强烈，而社会对他们的艺术创作要求也更宽松和多元化。怎样保持质朴纯真？怎样既传统又现代？八大山人的艺术创作已给我们提供了借鉴意义 对八大创作的思考 1.注重创作中个性的“度” 在艺术创作中是不是一味的强调个性呢？其实也不然。正如靳尚谊所说：“艺术创作的个性是自然流露，不必刻意强调”，他认为要深入研究艺术本身的问题，不要过于强调自己的个性，因为个性不是想强调就能强调出来的。因此需要艺术家文化素质和艺术修养的提高。我们要积极的学习以加强自己的创作知识储备，提高自己的人生格调，完善自己的才能技术，只有这样我们才能在创作时更好的表达自己的情感，使作品具有独特的艺术个性 在当代社会背景下，许多人容易迷失自我，艺术家们渴望得到更多的关注，所以一味的个性，而失去了艺术本身的形式意蕴，这样就会进入创作的误区。我们应该做到内容与形式的高度统一，在现代的语境下，用现代的思维方式从形式感、民族性、国际性、精神性、艺术语言、表现心理等来创作。使创作的作品既有形式又有内容，让内在和外在共存 2.注重创作中个人素质的培养 艺术创作需要艺术家的每一份努力，只要认真的探索下去，都可能成为通往艺术高峰的道路。标准化的艺术模式是不存在的，相反，艺术本身的发展是需要产生各种独特风格艺术的。时代的发展使我们认识到没有艺术创作个性的艺术家，无论他的作品所反映的内容和意义如何重大，反映的知识多么丰富，都不具有特殊的美和感染力，艺术家之所以伟大是因为她们有独特的艺术创作个性，只有这样才能对艺术的发展做出贡献。因此艺术家要注重个人文化素质的培养和艺术修养的提高 3.注重创作中的绘画语言 “每一代人都有机会重新创造自己的绘画语言”（罗恩亚诺维奇）审视绘画情感因素的表达又何尝不是如此呢？我们无需刻意的为所谓的个性而造情，艺术家在创作的过程中需要的是自身情感的真诚表达，在一幅绘画作品中所包含的文化、美学、观念，这些都很重要，但是最重要的还是画者内心的自由，释放情感来引导作品的发展。借助各种表现手段，“无限制地让情感贯穿于创作活动”，做到这一层面，画者自然会因情而画，观者亦会因观画而动情。而这才是绘画作品所带给人的无以言表最真挚的感动 三、结语： 艺术创作作为艺术家的一种行为是艺术家性格的外延。不同的地域和民族有着不同的创作特点，传达着艺术家的意识形态和心理状态，是艺术家生活体验的积累与升华，艺术家在创作过程中，通过其内心世界