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拜占庭艺术特点分析 拜占庭帝国 概述 公元395年，罗马帝国分裂为东西两部，东罗马帝国以巴尔干半岛为中心，领属包括小亚细亚、叙利亚、巴勒斯坦、埃及以及美索不达米亚和南高加索的一部分。首都君士坦丁堡，是古希腊移民城市拜占庭旧址，故又称拜占庭帝国。 拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。 一、建筑 1、拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。 拜占庭建筑的时期特点 拜占庭原是古希腊与罗马的殖民城市。其建筑按国家发展可分为三个阶段： 　　前期：即兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心的圣索菲亚大教堂。 　 圣索菲亚大教堂 中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。  2、屋顶造型——“穹顶”的普遍使用。 穹顶是东方教堂最显著的特色，从中可以看到日后文艺复兴、巴洛克时期教堂的影子，而西部的巴西利卡教堂则是哥特式教堂前身。 在建筑方面的最高成就是圣索菲亚教堂，它是一所皇家教堂，他的设计综合了巴西利亚式和集中式两种形制。 它采用了大空间的巴西利亚式纵向平面， 正方形中堂又覆上大穹顶。穹顶是东方教 堂最显著的特色，从这可以看到日后文艺 复兴、巴洛克时期教堂的影子，而西部的 巴洛克教堂则是哥特式教堂前身。 3、 在色彩的使用上，既注意变化，又注意统 一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂 夺目。 二、镶嵌画、壁画、圣像画 三、雕刻 1、和镶嵌画、壁画相比，雕刻曾有过的重要地位从早期基督教时期到拜占庭时期几乎全部丧失。拜占庭的雕刻仅仅用做建筑装饰。 2、柱头。如圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂，出现了一种花篮似的斗形柱头。 3、雕刻由团块式转向平面化。圆雕消失，浮雕仅保留在一些小型携带物品上，更接近绘画。 小结 巴西利卡教堂 圆穹顶教堂 穹窿 圆顶 后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。 圣索菲亚教堂 圣马可教堂 希腊萨洛尼基拜占庭建筑 德米特里教堂内景 镶嵌画 走进拜占庭政教教堂，那种金碧辉煌的视觉感受十分强烈，这是运用了大量玻璃镶嵌画的缘故。拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画让人领略到査士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。 镶嵌画是用小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部主要的装饰形式。镶嵌画中任务变形，比例拉长，头较小，眼睛神秘莫测，衣纹让人看不出身体结构，衣服与生命无关身体修长，姿势僵硬。 镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。镶嵌画有两种倾向:一是宣传神权思想，严格地服从教义，把耶稣画得像专制君主。二是表现了人们的思想和愿望，把圣母画成慈母，把耶稣画成钉在十字架受苦的贫苦人。这二种倾向一直持续地表现于整个中世纪艺术发展过程中。 壁画 希腊古典传统几乎是拜占庭风格演变过程中潜在的轴心。帝国的衰败已难以支付造价昂贵的镶嵌壁画，壁画重新受到青睐，并出现了有众多人物并带有叙事性的大型壁画。 《查士丁尼与随从》在圣堂两侧查士丁尼和和皇后西奥多拉各自的祭祀图中，可以看到和以往不同的人物造型：正面率、眼睛直视前方、又硬又板的长袍遮掩人体结构、重叠也出错。图中查士丁尼和西奥多拉虽然都有着个性化的脸，却似乎有意要与基督、圣母的形象同化，用以象征上帝在人间的代理人。 为了巩固政教地位，查士丁尼派传教团到各地应建新的传教中心，圣凯瑟琳修道院保存了一些6至8世纪的嵌板圣像画。 《查士丁尼与随从》 镶嵌画 达芙妮修道院教堂中的镶嵌画，一反拜占庭往常那种人物表情冷漠超然的画法，追求情感的表达。穹顶的基督扬眉瞪眼，另一幅《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫。同时又仍旧采用单纯金色背景，讲究画面线条的优雅。 镶嵌画 拜占庭美术风格并没有因国家的覆亡而消失。俄罗斯的早期美术和拜占庭风格一脉相承，如15世纪的画家安德列·鲁勃廖夫在拜占庭画风的熏陶下创作了圣像画《三位一体》。拜占庭的艺术源远流长。 圣像画