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贝多芬交响乐版本 哈农库特版贝多芬交响曲全集 Teldec 2292-46452-2 演奏：欧洲室内管弦乐团 女高音：查洛特·玛吉奥诺（Charlotte Margiono） 女低音：波吉特·莱莫特（Birgit Remmert） 男高音： Rudolf Schasching 男低音：罗伯特·赫尔（Robert Holl） 阿诺德·肖恩伯格合唱团（Arnold Schoenberg Choir） 指挥：尼古拉·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt） 相对于那几乎长达6个小时的音乐来说，我笔下的这篇评论显得如此微不足道。这些曲目实在是太著名了，对它们我在这里就不多说什么了。我不知道现在到底有多少套贝多芬的交响曲全集正吸引着大家的目光，那么，为什么我要向大家推荐这一套呢？这个问题的答案在于哈农库特对这些作品的演绎而不在于作品本身。 对于绝大多数的古典音乐发烧友来说，他们是不会满足于仅仅拥有一套贝多芬的交响曲全集的。贝多芬的音乐比任何一位音乐家的作品都要自由、都更加的不受约束，因此，演奏者们也都一直在寻找着更新更好的方式来诠释他的作品。就象我们常说的，一千个人的心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人的心目中也都有属于自己的贝多芬。对某些人来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，因此在演奏过程中，他们要表现的恰恰就是这一点。我认为，卡拉扬就是这些人中的一员。而对我来说，贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，我们不仅能够感受这种跳跃带给我们的跌宕起伏，而且这种跳跃总是让我们感到如此的恰如其分。贝多芬的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，但很少有我们能够在海顿、莫扎特、舒伯特、德沃夏克等人的作品里面感受到的那种适可而止的自我满足。如果不是因为不幸的耳疾发生在贝多芬的身上从而使他成功地把各种感情都溶入了作品之中的话，我还真的会认为贝多芬的作品的确有点“两极分化（bi-polar）”。因此，虽然某些卡拉扬指挥的贝多芬作品我是非常喜欢的，但我认为，卡拉扬这种宏大娴雅的处理方式更多的是悖离了原作的主旨。对我来说，最能代表贝多芬的作品是埃格蒙特（Egmont）序曲；对其他人来说，大家也许会认为最能代表贝多芬的作品是他的第九交响曲——虽然我只有在这部作品的最后一个乐章里才能感受到我心目中的贝多芬的影子；而对所有人来说，是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我们的敬意，与此同时，我们也能够从中真正把握贝多芬音乐作品的真谛。 另外，现在有许许多多贝多芬作品的录音，当然我不可能把所有这些录音都仔仔细细地听一遍——这无疑限制了我作为一个评论家的作用——但是在我听过的录音里还没有哪一套交响曲全集能够使我完全满意，甚至连一套每首交响曲都能让我比较喜欢的都没有。很明显，也许是因为这些交响曲在感情和风格上的跨度太大，对一个指挥来讲，演绎贝多芬的交响曲全集已经成为了一种挑战。如果我现在要收藏贝多芬的交响曲的话——想想我刚才说过的话——我就会去买单张的CD而不是去买成套的交响曲全集。 我们虽然把演绎贝多芬的交响曲全集看作是一个巨大的挑战，但其实这中间只有几首曲目最难处理。我也不知道这到底是为什么，反正在专业性的演出中我还没有听到过有谁把第一、第五和第六交响曲诠释得一塌糊涂，这也许是因为幸运，但这些作品中饱含的真挚情感的确深深地打动了我。但另一个方面，“英雄”交响曲却难倒了许多最伟大的指挥家。还有第九交响曲，与和它同一时代的伟大作品《庄严弥撒Missa Solemnis》一样，都很容易被演绎得支离破碎。而在其余的作品里，指挥家们面对的则是情感本身给自己带来的困惑。这些作品表面上虽然很直白，但实际上总是蕴藏着许多我们并不知晓的非常重要的东西。 但无论怎样，现在让我们来看看哈农库特。 哈农库特，在一些堪称历史上的经典演出中，总会出现这个熠熠生辉的名字。他始终致力于打破表现手法上的种种束缚，在对音乐的阐释过程中他也敢于做大胆的尝试，因此，他总是能够对作品进行启示性的解读。虽然这一套哈农库特指挥的贝多芬交响曲全集并不能算是历史上的经典演出。这主要是因为欧洲室内管弦乐团总是在运用现代化的手法演奏现代化了的乐器。如哈农库特使用了无瓣小号，可我听起来却觉得象是真皮蒙制的定音鼓的声音。简单地说吧，这次演出现代味儿很浓但力度稍嫌不足。但欧洲室内管弦乐团的表演实在是棒极了，从另人匪夷所思的精确的节奏变化到清晰的层次分明的和声，乐团达到了哈农库特对他们的所有要求，而且Teldec公司的录音也非常完美。很明显，这些都是在演出现场的实况录音，你几乎无法形容这种身临其境的感觉。在整套作品中没有什么处理不当的地方，而且这一套录音中令我不太满意的地方比起其它录音来