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花卉摄影 花卉摄影 一、花卉摄影的用光 二、花卉摄影的构图 三、拍摄技巧 一、花卉摄影用光 光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。 1、运用自然光 阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后，或者日落前的时候，此时光照度较为理想，造型效果好。 早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。 a、运用正面光 光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。 b、运用侧光 （前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。 c、运用逆光 光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。 d、运用顶光 光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。 e、运用散射光 运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得清新艳丽，光彩诱人。 2、人造光 灯光拍摄通常有主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光等几种布光方法。 1.主光：与机位成15度至30度角投摄花卉，使花卉正面受光。 2.轮廓光：在物体的后侧投射，使花卉轮廓被光线刻画出来，艺术造型效果比较强。 3.辅助光：辅助光的布局位置不固定，根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设。 4.顶光：顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。 5.背景光：背景光的布局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。 二、花卉摄影的构图 花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。 1、色彩 1.色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。 画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比 与协调。 2、成像大小 2.成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视、对比的表现手段， 画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。 密不透风，疏可跑马 3、角度 3. 角度：俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响。 一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。 4、影调 4.影调：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快。 浅色的花卉，适宜用明调表现。 深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感， 特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。 5、线条 在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。 在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。 应该强调，线条的运用，一定要有利于主题的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条效果。 在花卉摄影的运用上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。 6、虚实 6.虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。 影响“景深”的因素有哪些 ？ 三要素：镜头焦距、光圈大小、摄距 A：镜头的焦距越长，景深范围越小。 B：光圈越大，景深范围越小。 C：拍摄物距越近，景深范围越小。 三、拍摄小技巧 近摄法 是近距离进行拍摄，它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，结像更大一些的摄影手段。 利用小昆