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第三章 电影的成长与成熟 第一节 经典好莱坞电影美学 一、声音进入电影 1927年10月6日，华纳兄弟公司的音乐故事片《爵士歌手》，标志有声电影的诞生。 声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。 （一）电影界对声音的不同态度 1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性； 2、要以“视觉为主，声音为辅”； 3、主要反对声音中的对话； 4、提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作； 5、声音不应重复画面，而应作非同步处理，如声画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等； 6、强调声音空间感，如空间声音、声音透视等； 7、对声音持全面欢迎态度。 （二）声音进入电影是电影发展史中的一大革命 视觉伴随有听觉因素，使得观赏者的注意力大为增强 声音具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏与剪辑 声音的客观存在又给予默片和场面新的意义，或产生新的戏剧性效果 二、好莱坞制片制度 （一）三位一体的垄断系统 （二）制片人中心制 （三）突出演员作用的明星制 （一）三位一体的垄断系统 好莱坞的制片厂制度，将电影的摄制、发行、放映统一起来，形成产、销一条龙的格局。 所谓好莱坞的电影帝国，实际由八大电影公司控制： 米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福斯、雷电华 ，环球、哥伦比亚、联艺。 米高梅 派拉蒙 华纳兄弟 二十世纪福克斯 雷电华 环球公司 哥伦比亚公司 联艺公司 （二）制片人中心制 制片厂制度的奠基人：赛纳特和汤姆斯·哈柏·菲莫斯。 他们创造了由制片人独揽大权的制片制度和流水线生产影片的方法。 制片人是主宰，将题材选定、剧本写作、导演设计乃至影片的摄制和剪辑等大权独揽。 整个影片的制作过程分工细致 大卫?塞茨尼克 （三）突出演员作用的明星制 世界上的第一个电影明星是法国喜剧演员麦克斯·林戴。 制造明星的构想始自环球公司的老板卡尔?莱默尔 。 演员由影片制作的一个表现因素而变为制片的中心。 明星制实际是影片商品化的必然产物。 葛丽泰?嘉宝 玛丽·碧克馥 鲁道夫·范伦铁诺 加利·格兰特 贾利?古柏 克拉克?盖博 亨利?方达 约翰?韦恩 寇克·道格拉斯 詹姆斯?迪恩 马龙?白兰度 阿兰?德龙 贝尔?蒙多 丽泰?海华丝 玛丽莲?梦露 奥黛丽?赫本 凯瑟琳?赫本 英格丽?褒曼 简?方达 梅丽尔?斯特里普 艾娃·嘉德纳 1931年，海斯与耶酥会神父埃尔·劳德草拟了《伦理法典》，也就是后来人们所说的“海斯法典”。 三、“梦幻工厂”类型化制作模式 1、喜剧片 第七届奥斯卡 最佳影片《一夜风流》 2、西部片 《关山飞渡》 3、强盗片 在西部片中起着明显作 用的是大自然与文化的 矛盾，而强盗片则突出 了社会秩序的冲突。 《小凯撒》 4、音乐片 《雨中曲》 类型片制作模式 1）公式化的情节 2）定型化的人物 3）图解式的视觉形象 四、经典好莱坞的叙事系统 1、戏剧化的故事结构 情节充满戏剧冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾高潮。 2、类型化的人物形象 正反两方人物所构成的戏剧冲突是好莱坞永恒的法宝。 3、自然流畅的连续性剪辑 “三镜头”法：建制镜头展现整体环境和人物；中景镜头交待人物动作和反动作；近景镜头（包括特写）呈现人物面部表情；回到全景镜头结束段落叙事或重建新的时空关系。 4、大团圆结局 循环型或封闭型故事结构；达到成功和完美的幸福结局。 五、卓别林与美国喜剧学派 世界电影史上的第一个喜剧明星 法国 林戴 （一）美国喜剧学派 1、麦克·赛纳特 擅长即兴创作，喜欢轻松故事情节；把从格里菲斯学来的剪辑技术，运用到强烈追逐形式的运动中；发展 梅里爱的特技手段，制 造出一些非理性的意外 事件，使熟悉素材变得 生动而娱人 2、巴斯特·基顿 习惯