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电影分析导论 ——主讲曲少枫 电影美学的三大阶段 1985年——1926年 黑白无声片，自觉的美学探索阶段 1927年——1945年 从有声片到彩色片，具备了系统的美学思想 1945年至今 形成不同的美学流派，建立了不同哲学基础的电影美学体系 电影美学的两大流派 蒙太奇（蒙太奇学派代表导演爱森斯坦、库里肖夫，倡导技术主义） 长镜头（长镜头学派代表人物巴赞，倡导纪实主义） A——一个人脸上露出惊惧的神色 B——一把手枪直指着 C——同一个人笑了 1、A-B-C 2、C-B-A 第一章：影像 影像的基本单位——镜头 1、物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组。 2、一次开机到一次关机之间的摄取。 3、两个剪切点之间的一段画面。 摄影机对于形成影像的重要意义 1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。 2、摄影机距离被拍摄物体的远近，决定了影像的景别。 3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。 4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。 5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种运动。 电影语言的特征 1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与荧幕表现对象的距离。 2、能够把完整的场景分割成不同的部分。 3、在同一场面中，能够改变拍摄角度，纵深镜头的焦点。 4、可以运用蒙太奇，按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。 创作和解读影视作品 1、机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。 2、画框：最终看到的影像的边缘。 3、构图：画面的结构和布局。 4、景别：画面范围大小不同，距离远近。 5、角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。 6、焦距：从镜片中心点到光线能够清晰聚焦哪一点之间的距离。 7、摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。 8、照明：拍摄场景中的光效。 9、色彩：画面的色彩表现。 10、场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。 分析影像的基本方法 1、分镜头分析。 2、截图、截取片段分析。 3、机位图分析。 4、导演的个人背景。 5、作品的创作背景。 6、文本的时代背景。 画框与构图 画框：在影视作品中，画框等同于摄影机的取景框。 拍摄对象进入画框叫“闯入镜头”，也叫“入画”。相反，出画框叫“出画”。画框的左边框叫“画左”，右边框叫“画右”。 画框的上方指向天空，下方朝向地面，画框的底边自然产生一种重力感。 画框可以构成隐喻 画内空间与画外空间 画外空间的主要构成方法 1、拍摄对象入画。 2、人物指向画外的视线或者动作。 3、画外人物或者是物体投射在画内的影子。 4、利用镜子等有反射功能的物体或者平面。 5、画外人物有局部出现在画内。 6、对画面停留足够的时间，引人联想画外空间。 7、摄影机的运动。 8、打破画面内的一些空间隔断。 9、画外音。 构图 构图的元素 1、线条：线条可以用来表达力量、冲突、对比，多用于蒙太奇学派。 2、几何形状：几何形状有叙事功能。 3、水平与垂直：观察画面与地平线有没有倾斜。 4、位置、重心、平衡。 5、各元素的长短、大小、面积的对比。 6、光影、颜色的变化。 景别和角度 机位 机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异。 机位与被拍摄物体的水平夹角和高低落差不同，造成了拍摄角度的差异。 常用机位 1、建立镜头：引介或设定动作的发生地点，通常是远景。 2、主镜头：提供这场戏中人物全局的观念，通常是全景。 3、切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全局中的某些细部特征，是一个较近的或者特定的视野，通常是近景或者特写。 4、双人镜头：包括其中两个人的景别，三人就是三人镜头。 5、反拍镜头：前一个镜头的视线反转过来，是指180度的反转，一般用于对话场景，这种两个机位成为“正反拍镜头”。 6、过肩镜头：正反拍镜头中，越过一个人的肩膀拍摄另外一个人的脸部。 7、反应镜头：表现人物对于某个声音、某个事件、某个动作的反应。 景别 1、远景：广阔的场面。 2、全景：人物的全身。 3、中景：膝盖以上的部分。 4、近景：胸部以上的部分。 5、特写：颈部以上或者细节部分。 远景 用来表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规视点的景别，展示观众本人难以看到的新视点。远景可以抒发情感、渲染气势。 全景 全景具有叙事、描写的功能，侧重交代、说明，它与表现局部的景别组合使用，可以表现人物的全局和空间的整体。 中景： 中景用来表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动地展现人物的动作和姿态。 近景 主要用于通过面部表情来刻画人物性格。 特写 一般用来表达非常亲密的两个人之间的视野，或者表达某种特别的凝视。 景别的作用 1、叙事。 2、特殊景