第5条意大利新现实主义和纪实电影美学的特征.pptVIP

第一节 纪录电影的发展概况 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。;20世纪三四十年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观，是电影美学发展史上一个重要的阶段，它对于以隐喻为主要表现手段的默片来说，是一个进步。但随着电影艺术的日益发展成熟，戏剧美学观却严重地束缚着对于艺术的进一步发展，使得电影不能充分发挥自己的艺术手段和美学特性。 于是，20世纪40年代中期以意大利新现实主义电影为代表的纪实电影美学观便应运而生，并在战后世界各国电影中广泛流行。20世纪五六十年代经过法国著名电影理论家安德烈.巴赞和德国著名电影理论家克拉考尔的美学概括，将纪实性电影美学观加以系统化和理论化，改造成以“照相本论性”和“物质现实复原论”为核心的纪实美学，至今仍然对世界各国的电影产生着重大而深刻的影响。;1.1895年的《工厂大门》、《火车进站》等早期电影作品，是纪录片的萌芽形态。（纪实片） 2.1922年美国导演罗伯特·弗拉哈迪完成的纪录片《北方的纳努克》，通常被看着是纪录片的开山之作；弗拉哈迪的创作被当作是纪录电影的一个重要源头。 3.1926年2月8日出版的纽约《太阳报》中，英国纪录片导演约翰·格里尔逊在他评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章里写道：“这部影片是对一位波利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料价值。”这是纪录片一词第一次用来描述一个不同于故事片（剧情片）的另一独特片种。 4.世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。 5.纪录片分类：宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片（当然，根据分类标准不同，还有其他分类方法）;1.纪录影像：人类认识和发现世界的手段。 2.纪录影像：一种新的表达方式。 3.纪录影像：对“真.善.美”的追求 ;1.主旋律纪录影片的“大众化” 2.大众式纪录片的“娱乐化” 3.精英式纪录片的“精神坚守” ;起于卢米埃尔兄弟，他们的大部分影片来自对现实生活的观察，没有使用演员。利用摄影机在世界各地拍摄一些风光片和文献汇编片，成为汇编纪录电影的源头。 第一次世界大战期间，一些国家政府电影工作者利用战争资料片和专门拍摄的素材编辑成一些影片，但直到20世纪20年代才由一些纪录电影大师确立了纪录电影的位置和特性。 苏联纪录电影导演维尔托夫确立了纪录电影的特质，美国的弗拉哈迪和英国的格里尔逊发展了纪录电影，荷兰的伊文思则把纪录电影提到新的高度。他们四人在世界电影史上被誉为“纪录电影之父”。 第二次世界大战使得纪录电影快速发展，尤其二战之后，当时意大利新现实主义电影、英国自由电影、战后法国电影及其新浪潮等几股势力，会同摄影和录音技术的突飞猛进，构成了“最早出现的一种不昂贵、更贴近现实，并且不被技术所奴役的电影”——真理电影和直接电影。 ;（一）、卢米埃尔强调电影的照相性，突出电影摄影机的独特的纪录和揭示功能，反对滥用蒙太奇分割镜头，注意运用长镜头和景深镜头来表现人物和事件。在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，要求到生活中去发觉真实事件和细节，强调电影的逼真性。梅里爱强调戏剧冲突律，注意运用戏剧性情节、戏剧性动作和戏剧性情境来强化冲突，层层递进，直导高潮的法则，删除一切对故事情节没有直接推进作用的细节，追求人工雕琢的美，强调电影的假定性。 纪实性电影美学观的奠基者，是20世纪20年代的苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。 ;其中维尔托夫开创了“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。 而弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后有现代文明重返原始生活的纳努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他们的风格却迥异，这也成为日后纪录片流派纷争的源头。 ;维尔托夫最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。他拍出了一些著名的作品，如：《电影真理列宁特辑》（1924）、《前进，苏维埃！》（1926）等。1922年5月，三人小组创办了一份《电影真理报》，这是一种按月发行的新闻电影，间或也出产一两部具有正片长度的纪录片，它们由火车送往各地放映。《电影真理报》的放映一直持续到1925