文艺复兴时期 英国文学概要1.pptVIP

现代人的范例——矛盾体哈姆雷特 哈姆雷特的世界主义混杂着种种矛盾。其世界观也是如此，这在他对待克劳狄斯的态度，也即具体的复仇行为上表现得最为清晰。 他现在正在祈祷，我正好动手；我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还要考虑一下：一个恶人杀死我的父亲；我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩报怨了。 当他在酒醉之后，在愤怒之中，或是在乱伦纵欲的时候，有赌博、咒骂或是其他邪恶的行为的中间，我就要叫他颠踬在我的脚下，让他幽深黑暗不见天日的灵魂永堕地狱。 哈姆雷特的时代性 哈姆雷特看起来是一个真正的文艺复兴的孩子，他希望、也需要从所有的方面来看待一个问题，然后按照他所有的古典的和基督徒的两种道德传统来解决复仇的问题。通常我们总是从一种综合、融合的方式来调和这两种传统，但哈姆雷特的悲剧揭示出这种综合是多么岌岌可危。 文艺复兴时期的英国文学 一、先驱者——英国诗歌之父 杰弗里·乔叟（1343？-1400）：《公爵夫人之书》、《荣誉之宫》、《百鸟议会》、《特洛伊洛斯与克瑞西达》、《坎特伯雷故事集》。 乔叟的创作吸收拉丁语、法语和中古英语等精华，在伦敦方言的基础上大胆创新，使英语词汇、文法、表达法和修辞等方面形成完整的系统。 Thus made their mourning the men of Geatland, For their heros passing, his hearth-companions Quoth that of all the kings of earth, Of men he was the mildest and most beloved, To his kin the kindest, keenest to praise. 头韵（alliteration）：相邻或相近记歌词的起头音相同。 文艺复兴时期的英国文学 二、诗人中的骑士 菲利普·锡德尼（1554-1586）：《阿卡狄亚》、《爱星者与星》、《为诗一辩》。 《阿卡狄亚》中的思想、风格均处理得复杂多变，在词汇使用上以其丰富性、新颖性、灵活性见长，该作具有广泛的影响力。 《为诗一辩》在肯定诗人的虚构之功的同时，强调诗歌的寓教于乐功能。 文艺复兴时期的英国文学 三、“诗人的诗人” 埃德蒙·斯宾塞（1552-1599）：《牧人日历》、《爱情小唱》、《仙后》等。 文艺复兴时期的英国文学 四、“大学才子”及其杰出代表 “大学才子派”是16世纪80年代英国出现的一批接受过大学教育的剧作家。他们中的多数人确实受过大学教育，至少在伦敦最优秀的学校接受过良好的人文主义教育，具有不凡的艺术才华。 他们包括托马斯·洛奇、约翰·李利、克利斯托弗·马洛、罗伯特·格林、托马斯·基德（《西班牙悲剧》）、乔治·皮尔等。 这批剧作家致力于英国戏剧改革，把戏剧艺术提升到了一个新的高度。他们将古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧中的因素融为一体，创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的剧作。他们对于戏剧形式的发展也做出了重大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。 约翰·李利（1554?—1606） 李利（黎里）是“大学才子”中最年长的一位，也是对莎士比亚早期戏剧创作影响最大的一位。 他创作的“高级喜剧”使英国戏剧创作的面貌焕然一新，同中世纪的戏剧模式脱离开来，促成了英国喜剧的独立和成熟。所谓高级喜剧，主要是指和英国民间的追求粗俗打闹、尖刻讥讽的低级喜剧相对的喜剧，它追求优雅的愉悦和柔和的抒情。 “我们刻意的意图是要激起内在的欢乐，而不是外在的轻松，孕育出温和的笑声，而不是放声大笑；我们知道，对于智者，听到混合着 智慧的劝告会感到欢快，而对于愚人，掺杂着粗鲁的东西才会使他们兴高采烈。” 与此前的诗剧大为不同的是，李利的喜剧都以散文体写成。从他的作品中，人们第一次发现，只有散文才是喜剧表达轻松幽默的情感、敏锐聪慧思想的恰当工具。 克里斯托弗·马洛（1564—1593） 马洛是“大学才子”中最有才华、成就最大的一个，在文学史上享有“诗剧的晨星”、“英国悲剧之父”的美誉。他是莎士比亚以前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。 马洛的代表作有《帖木儿大帝》（1587、1588）、《浮士德博士的悲剧》（1589）、《马耳他岛的犹太人》（1590），等等。他对英国戏剧的贡献在于他以无韵诗代替格律诗创作悲剧。马洛的无韵诗剧气势磅礴、激情澎湃，一扫英国以往韵律诗中的颓丧、矫揉之气。 文艺复兴时期的英国文学 五、莎士比亚 威廉·莎士比亚（1564—1616）出生在英国中部沃里克郡斯特拉福德镇，该镇离伦敦约100英里。其祖上务农，父亲是经营羊毛皮革的商人。 莎士比亚幼时在当地文法学校读书，因家庭破产而辍学，