基于动画与美术差异性分析的动画教学模式.docVIP

基于动画与美术差异性分析的动画教学模式摘　要　本文就动画与美术差异性分析的动画教学模式进行了探讨 关键词　动画教学　美术教学　差异性　教学模式 中图分类号　GXX年在北京电影学院的一次动画教育与就业论坛中，一位动漫游戏企业老总在谈到自己在招聘动画制作员工时说，若遇到应聘者大淡自己在整个作品中担任了多少任务，诸如完成某段动画，设计其中角色，绘制其中场景等等，这类应聘者一律不要，原因是他们过于强调自我在团队中的作用，而忽略团队的整体力量，这些人在公司的团队中势必影响团队的和谐，从而不利动画的制作。现在动画公司里的分工细致，从前期企划、脚本、分镜、人没、场景，到中期放大稿、原画、动画，再到后期的扫描、上色、合成输出，个人在动画制作过程中完成的是很具体的部分，每个人各司其职，有所侧重，个人分工明确而又与整体的每个环节紧密相扣，团队合作的重要性在动画制作中尤为明显， 其次，从创作周期上看，纯绘画的创作周期相对较短，从几分钟到几小时，几天或者更长的时间不等，但制作一部完整的动画作品往往需要几个月，几年甚至更长的时间才能完成，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近8年时间，若只依靠个人的力量必然势单力薄。XX年6月21日在国内影线上映由梦工厂出品的《功夫熊猫》，取得非凡的票房。448名演职员(包括配音演员)为这部电影付出了21，442个人工周，折合107,210个人工天或857,680个人工时。《功夫熊猫》的制作周期约4，5年(XX年秋季到XX年春季)。《功夫熊猫》动画部是一个全球性动画制作团队，由来自美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时和以色列等国的动画制作人员构成。不同国家的动画创作者，能合作如此长的时间，全部仰仗集体合作精神 为此，动画教学中应实行个性化教学并增强学生的集体合作意识。在教学时根据不同的创作组，针对学生不同的专长和个性进行内部分工，因材施教。如造型基础扎实的学生可负责原画设计；擅长背景设计的可担任背景设计；擅长后期制作的可担任后期处理等，充分发挥每一个学生的特长和优势，挖掘出每一个学生的专业潜力，从而促进学生个性化能力发展。在实施分小组进行个性化教学形式的同时，在创作组中首先确立一个共同努力的目标，树立1+12的团队观念，并且向团队成员灌输责任感和奉献精神，制订一种为鼓励团队合作的奖励制度，以团队的制作进程为主要目标，但强调协作意识并不是扼杀个体，事实上，只有强化训练学生单个动画创作环节的相关技术和团队合作的精神，才能使学生在团队中学到系统的动画创作知识，才能提高动画创作的整体水平。因为与动画课程的技法教学没有直接相关联，对学生合作意识强化的这一环节往往在动画教学的中没有得到应有的重视 二、以情感为基点与市场为导向之差异 从文化本体视角俯瞰纯绘画艺术与动画艺术，纯绘画教育培养的是带有精英性的高层次艺术人才，相比较而言，动画则带有明显的大众文化品质，这种大众化具有标准化、信息化、商业化，产业化的现代文化形态特征。动画创作要适应广大读者欣赏和审美的要求，动画创作最终是要放映发行与观众进行交流，要迎合受众的观赏心理而不是孤芳自赏，对动画如果像对油画或者国画那样的要求将会曲高和寡。相对于纯绘画创作而言，动画创作的投资也较高，这也造就了其与市场的联系更为密切。动画教育若完全脱离市场，关起门来搞自己想象中的“真空作品”，势必造成与市场脱节。纵观中国动画的历史。我们在动画市场的营销上吃了不少苦头，动画作品盈利的案例不多，票房失败的却是不少。比如号称“中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片”的《魔比斯环》，俨然已成为中国动画电影史上的反面教材。XX年，《魔比斯环》踌躇满志地上映，却遭遇了市场的“冰山”，以票房惨败的命运告终。由于投资高达1，3亿，想只依靠在中国市场收回成本的可能性很低，因此投资者从一开始考虑的主要是海外市场，并没有想过要在国内放映。但当《魔比斯环》制作完成后。投资者突然闪过一个念头：“咱们中国人做的电影为何不在国内放映?”因此，制作方才决定联系《魔比斯环》在国内的发行和放映。由于一 开始《魔比斯环》并没有针对中国市场的特点与需求进行制作，没有在影片中加人足够的中国本土元素，这也是《魔比斯环》在中国动画电影中以票房惨败的命运告终的原因之一 因此，我们在动画课程内容的选取和整合方面。应参照相关的职业技术标准，根据技能型专业人才培养目标积极探索校企合作、工学结合的教学模式，根据企业生产的实际流程和内容，将企业项目带进课堂，改进实践教学的过程，强调教学过程的实践性、开放性和职业性，重视学生校内实践学习与将来实际工作的一致性。朝着“产、学、研”一体化的方向发展。为此我们还可在动画教学中开设《动画市场营销》、《消费者行为学》