中国画赏析基础.ppt

中国画 中国画意象造型，以线造型，不画光影，程式化，图式化，计白当黑，诗书入画，重墨轻色，散点透视等基本表现方法。 晁补之：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。” 中国画以线造型 线条是中国画最基本，最为简练和概括性的语言，虚实相间，或断或续，奇妙变幻，展现了中国画特有的神韵和美感。 线条的骨力之美，变幻飘逸之妙，让观者感受到跳动的节奏美，虚实的韵律美。线条便成为中国画家表达情思的载体，传递一种内在气质之美和神韵之雅，呈现非凡的表现力。 毛笔线条的轻重缓急，抑扬顿挫，最能反映画家的性情和心灵的律动，线条在哲学也有很多内涵，如中锋用笔，含有“中庸之道”。 柯九思 “自许才名今独步”，作为文学侍从之臣，柯九思仕途失意，并不得志。但在文学艺术领域却是多才多艺、卓有成就。 所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。他尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”，这是卓越而独特的创造。柯九国笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙。” 朱耷 明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山 、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。 绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。 朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的流露。 笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。 八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感 朱耷笔下的线条，如枯藤摇振、刚柔相济。他所用的章法也非常奇特，善于运用大疏、大密和线条的穿插，往往在画中留有大片空白供观者发挥想象，善于将画中物象引向画外，将画外物象引入画中，使构图表现境界扩大，也充满张力。此外，朱耷还常在画上题诗寄意。总之，朱耷的作品在立意、造型、用笔用墨以及诗书画印的结合上，都达到了一个水墨写意花鸟画前所未所的水平。 荷石水禽图墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。 中国画的经营位置 大的骨架要讲究纵横等力的平衡，要讲究五行的阴阳平衡。如一花从何处生枝，何处封顶，如何计白当黑。 山有宾主，树有父子、枝有夫妻，画面的宾主关系即是追求伦理平衡。轮廓、节奏、大行、留白、对比、等经营。 中国画讲究于无笔墨处而见笔墨，使得虚与实相辅相成，相得益彰。就像齐白石画虾，从不画水，而虾在水中游戏的姿态已跃然纸上。 马远的《寒山独钓图》，除去一叶扁舟上的那个垂钓的渔人，只画了寥寥几笔的水波，其余画面全是空白。然而这一大片的空白却没有因为省略了笔墨而缺处画面的意境，相反地是形未见而意现，为画面创造了一个比实物更为辽阔空旷、荒凉冷漠的意境，也给了观者一个更为广阔的活动空间，以虚破实。夏圭的《溪山清远图》，那山崖处那一片空白与山脚的那条小溪融为一体。一方面使得山崖更显峻拔，另一方面又使得水面进一步开阔，增加了空间层次，使得整个画面充满了立体感。 寒江独钓图 中国画的诗书画印结合 款题入画，始于宋代，是书画印同时入画，延长了审美的时间，丰富了审美的多元性。 画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。 中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。 其他的题字，可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导